La Función de los Medios de Comunicación.

Los medios de comunicación siempre existieron en la sociedad, pero con grandes mejorías a lo largo de la historia. Hoy, ellos son modernos, alcanzan muchas personas y son fundamentales herramientas de comunicación, por eso es tan importante saber qué son en realidad.

Entonces, ¿qué son los medios de comunicación? Esta parece ser una pregunta simple, sin embargo, cada día surge uno nuevo y eso está directamente conectado al avance tecnológico de la transformación digital y de la sociedad.

Comunicar es una necesidad humana desde que el mundo existe. Es por esto que los medios de comunicación son todos los canales, instrumentos o formas de transmitir información.

Estos son tan amplios que abarcan desde la escritura y dibujos hasta las tecnologías para la comunicación que conocemos en la actualidad.

¿Cómo han evolucionado los medios de comunicación?

Hoy, es fácil identificar cuáles son los medios de comunicación más comunes:

  • Teléfono,
  • Periódico
  • Televisión,
  • Radio,
  • e Internet. 

Sin embargo, eso ha cambiado con el tiempo y es importante recordar que la historia trata de la evolución de esos medios de comunicación desde los ejemplares más rudimentarios hasta la más compleja tecnología. Aunque vale considerar que muchos de esos medios no tenían como base la idea tecnológica, ya que eran considerados solo medios de comunicación:

  • Los dibujos;
  • Señales;
  • Signos;
  • El comienzo de los idiomas.

Siguiendo un orden cronológico, entre los medios más conocidos, la secuencia de aparición fue:

  • Cartas;
  • Revistas
  • Radio;
  • Teléfono;
  • Televisión;
  • Internet. 

A partir de ellos, naturalmente, con el constante despliegue de la tecnología y la transformación digital una serie de variaciones surgieron.  Durante la evolución de estos recursos, la integración entre las tecnologías fue un marco significativo que, pese a ser muy natural en tiempos modernos, precisa ser evaluado profundamente. 

Un buen ejemplo es el teléfono: ¿quién diría que podría originar otras formas de comunicación como las llamadas de video, los mensajes instantáneos (como el WhatsApp) y aún asumir un montón de canales relacionados a Internet? 

Así que a pesar de tener la misma definición, la principal diferencia entre todas estas opciones comunicativas son la distancia, el alcance, la evolución y el impacto que tienen en la sociedad.

¿Cuáles son las funciones de los medios de comunicación?

La función más obvia de los medios de comunicación es comunicar o informar , sin embargo existen muchas otras que no solemos tener en cuenta.

En sus orígenes, los medios de comunicación de masas fueron concebidos exclusivamente como una herramienta de información. El desarrollo de las sociedades y en especial los avances tecnológicos, ampliaron las funciones de los medios convirtiéndolos en ejes esenciales de la actual globalizada vida en común de la humanidad.

Expertos en el tema y los mismos profesionales de las comunicaciones han definido las diversas funciones de los medios de comunicación y con algunos matices comunes las caracterizan así:

  • Informar

En un sentido amplio, todo lo que aparece en los medios es información. Pero…

Por su carácter masivo, todas las personas pueden compartir y conocer, en tiempo real, los hechos que suceden en su entorno y en el mundo fundamentalmente a través de la radio y televisión con sus noticiarios.

  • Educar

La función educativa de los medios se remonta a la aparición de la imprenta, la cual impulsó la difusión masiva de textos, antes privilegio de muy posos. La impresión de textos y libros de corte didáctico y educativo se hizo más fácil  y desde ese momento la cultura se abrió a todos los sectores de la sociedad.

Esta función educativa y de difusión de la cultura en general se mantiene y amplifica en nuestros días, apoyada en la tecnología, y en la masificación de internet . Esta posibilidad llega a todos los hogares y los usuarios pueden obtener información de todo tipo, complementar ideas o aportar en la web, subiendo artículos o textos para que otros puedan acceder a ellos, permitiendo una especie de red solidaria social educativa .

Asimismo, dentro de su función educativa los medios masivos de comunicación recogen y transmiten los valores culturales de las distintas generaciones, pues esta es la única forma en que la comunidad se conozca a sí misma, asuma sus raíces, su pasado, sepa de sus orígenes, reconosca su identidad y se proyecte al futuro.

En este plano es muy importante el aporte de programas tanto radiales como de televisión culturales, de naturaleza, flora y fauna, cine, arte, programación que aborde aspectos culturales propios de un país, etc.

  • Entretener

Entrener o entregar diversión también se ha convertido en una función básica de los medios de comunicación.

Fundamentalmente, la televisión es hoy en día la fuente principal de entretenimiento masiva, pero no es excluyente, todo lo contrario casi siempre se forja fragmentaria y clasista.

La radio brinda música para todos los gustos. Las películas, los libros y las revistas de narrativa corta brindan comedia, tragedia, sexo y acción para divertirnos. Hasta los periódicos ofrecen diversión en forma de artículos de interés humano, crucigramas, historietas cómicas y horóscopos.

Hoy, las personas no quieren saber sólo de noticias, que en estos tiempos suelen estar cargadas de malos sucesos y violencia, también desean hallar un momento de relajo, olvidando las presiones del día.

Frente a las altas exigencias laborales, buscamos un descanso en las secciones de chistes de los diarios, teleseries y películas de la televisión, y la gran variedad de sitios de internet.

Habitualmente se critica que la mayoría de los medios de comunicación han priorizado las funciones de entretenimiento, opinión y márketing porque consideran que reportan más beneficios económicos. Mientras, las funciones de información o la de enseñar son las menos cuidadas.

Tenemos que recordar que la información y la comunicación son un derecho humano reconocido en la Declaración Universal de los Derechos Humanos: “Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión, lo que implica el derecho a no ser molestado por sus opiniones y por buscar, recibir y propagar, sin consideración de fronteras, informaciones y opiniones por cualquier medio de expresión”.

¿Qué es la Incidencia?

La Incidencia es la acción y efecto de influir. Este verbo se refiere a los efectos que una cosa produce sobre otra, (en este caso los medios de comunicación) o al predominio que ejerce una persona sobre otra.

Así, referida a los medios de comunicación, la incidencia es la influencia o la autoridad de un emisor sobre la sociedad. Ese poder puede utilizarse para intervenir en un negocio, para obtener una ventaja o para ordenar algo. En otras palabras, la incidencia en los medios de comunicación es la capacidad de controlar y modificar las percepciones y conductas de los demás.

¿Cómo afectan los Medios de Comunicación en los Adolescentes?

La adolescencia es una etapa de transición entre la infancia y la vida adulta; es un momento plagado de cambios en el cual los jóvenes deberán de ir adaptándose poco a poco a los nuevos retos que su vida les va exigiendo; el inicio de la adolescencia empieza con un 3 grandes duelos; perdemos el cuerpo que teníamos durante la infancia por lo que empieza a modificarse nuestra autoimagen; perdemos a los padres de la infancia, es decir, es momento de empezar a responsabilizarnos de nuestras acciones y finalmente el juego, conforme vamos creciendo, nos vamos alejando de las actividades que realizábamos para empezar a enfrentar nuevos retos y nuevas adversidades.

Durante esta etapa, los jóvenes deberán enfrentar uno de los desafíos más complejos a los que el ser humano esta expuesto; definir quien es, en otras palabras, consolidar su identidad; para lograr esto tiene primero que probar las diferentes opciones que su cultura y sociedad le ofrecen; oír cierta música, vestir de tal forma, llevarse con diferentes tipos de personas, en fin, va a ser una prueba de “ensayo-error” en el que va a reconocer con certeza que es lo que no le gustaría ser; lo que si, viene mas adelante. Sin embargo, mientras más conoce acerca de lo que le gusta y lo que no, está más cerca de asumir una identidad y madurez psicológica; por otro lado, existe la necesidad de adaptarse a los demás, por lo que influye de manera importante, las expectativas que se tienen de uno mismo; en este momento sus relaciones más importantes son los amigos, quienes pueden dañar o beneficiar al adolescente.

La tarea de formular la identidad es en sí complicada, pero puede ser más difícil si están presionados por su grupo de pares para comportarse de tal o cual manera, es común que los adolescentes hagan cosas simplemente porque los demás lo hacen, pues esto les da una sensación de pertenencia, algo de suma importancia en esta edad, pues están buscando separarse de casa para poder crear su propio mundo fuera de lo familiar, sin embargo, esto los puede llevar a hacer cosas que no quieren o que no están seguros de hacer como experimentar con drogas, alcohol, vandalismo o actividades sexuales. Es importante que aprendan a tomar decisiones por si mismos sin importar la opinión de los demás.

Se dice fácil, pero, ¿qué pasa con un mundo que ahora se rige por nuevos medios comunicativos tecnológicos?

La tecnología hoy en día ha avanzado rápidamente en casi todas las áreas de la ciencia; cada vez la tenemos más al alcance de la mano; es una gran herramienta, pero como todo, en exceso es mala…

Los adolescentes de hoy tienen la opción de encontrar en los nuevos medios de comunicación una especie de realidad alterna, las redes sociales les permiten ser quienes quisieran ser, les permiten tener miles de amigos que requieren de poco contacto y de poco afecto, les permiten enterarse en tiempo real de lo que está sucediendo alrededor del mundo, les permiten mostrarse al mundo tal y como sería el ideal que tienen de sí mismos; todo suena muy atractivo, sin embargo, los adolescentes, por la etapa en la que están viviendo, es posible que empiecen a confundir su mundo externo y su mundo interno; el sujeto se aísla cada vez más, descansa en su fantasía y evade la realidad, eventualmente las confunde, parten de la falsa premisa de que las redes sociales son una forma real de socializar, pero le falta un ingrediente clave: el afecto.

La falta de afectividad en las nuevas tecnologías da lugar para que el adolescente tenga cada vez menos herramientas para expresarse adecuadamente y más acceso a información para la que probablemente aun no están listos; las posibilidades son infinitas, pero si todas las respuestas están dadas, ¿cómo van a saber preguntar?

Los adolescentes hoy no saben aburrirse, llevan consigo uno o varios aparatos electrónicos, con los audífonos puestos, la música a todo volumen, se transportan a una falsa realidad, `pasan horas en el celular, viendo videos, leyendo blogs, jugando, pero ya no hay tiempos de ocio, a falta de esto, una de las consecuencias será la disminución de la creatividad, ya no hay juego libre, pues estos ya están estructurados.

Recordemos que lo que el adolescente está buscando es su identidad, los medios de comunicación, las redes sociales, la tecnología y la publicidad, ofrecen un escape a otra realidad, una en la que pueden encontrar millones de opciones de figuras de identidad, esto a falta de figuras humanas reales, las relaciones interpersonales al parecer, serán a la larga, las más afectadas. Sin embargo no todo está perdido, la tecnología y los medios de comunicación pueden convertirse en nuestros aliados, no hay que tenerle miedo, no les permitamos que puedan más que nosotros; el contacto humano es lo que nos hace únicos; aprendamos a usar la tecnología no a satanizarla, todos la queremos usar pero es necesario poner límites. Debemos aprender a saber comunicar adecuadamente a través de las nuevas tecnologías.

Radio GEA Informa…

Conceptos Radiofónicos.

Los elementos principales de un programa de radio son el presentador, el guion de radio, el productor, el técnico de audio, los anunciantes y el equipo de ventas. Con más de 100 años en funcionamiento, la radio es un medio que se mantiene viva a pesar de la llegada de tecnologías más avanzadas.

Ni la televisión ni el internet han logrado desplazarla, sino al contrario, solo logran fortalecerla: el formato televisivo de Late Night Show y los de entrevistas están adaptados de su contraparte en la radio tradicional, y la llegada de internet no ha hecho sino abrir espacios para que las transmisiones por aire extiendan su alcance a través de la radio en línea y el Podcast.

De hecho, en la actualidad no solo podemos encontrar decenas de miles de emisoras de radio de todo el mundo en internet, sino que varios países están migrando a un formato digital que garantiza, en el peor de los casos, una señal similar a la de FM pero sin interferencias.

Y por ello es importante que en la clase de hoy comencemos a conocer los conceptos más importantes dentro de la producción de un programa de Radio y evidentemente dar por hecho que también son análogos para la producción de un programa de televisión.

¿Qué es un canal?

Los canales de comunicación son el soporte mediante los cuales se transmite el mensaje desde el emisor hasta los diferentes receptores. Circulares, internet, teléfono, e-mail, sms, radio, prensa, televisión… son muchos los canales de comunicación que podemos utilizar.

Los canales pueden ser personales o interpersonales. Los primeros son medios de comunicación más directos, que permiten la interacción entre emisor y receptor. Es una conversación limitada entre un receptor a un número limitado de emisores. Podrían ser por ejemplo, el teléfono, la agenda o el e-mail.

 Los canales interpersonales, son aquellos que se dirigen a muchos receptores, por tanto, no hay posibilidad de personalizar el mensaje. Un ejemplo sería la prensa, la radio, la televisión y las redes sociales tales como un blog o youtube.

Otra clasificación o distinción entre canales es si son unidireccionales o bidireccionales. Es importante tener esto en cuenta ya que, desde la aparición de las redes sociales, probablemente nuestro interlocutor esperará de nosotros la posibilidad de responder o interactuar. Es importante tener en cuenta que la bidireccionalidad no debe circunscribirse sólo al ámbito de las redes sociales.

Si nos referimos específicamente a los canales de Radio y Televisión o Youtube es porque son el medio de comunicación que ofrecen una programación variada y distribuida en diferentes espacios temporales, así mismo, una programación está estructurada por diferentes proyectos que obedecen a diferentes temas pero unidos por una misma intención.

¿Qué es un programa?

Programa es una palabra que procede del vocablo latino programma, y es un término con diversos usos. Cuando nos referimos a un programa de radio, estamos haciendo referencia a una serie de emisiones que se transmiten en este caso por vía radiofónica con una cierta periodicidad (todos los días, una vez por semana, etc.).

Estas emisiones están identificadas por un título y comparten ciertas temáticas. Esto quiere decir que cada programa trata sobre cuestiones más o menos preestablecidas, lo que implica una especie de pacto con el oyente.

Un ejemplo ficticio de programa de radio podría ser aquel que se emite por una emisora de AM (Amplitud Modulada) de lunes a viernes de 18 a 20 horas y que está dedicado al fútbol. En el programa, bautizado como Pasión por el fútbol, se realizan entrevistas con futbolistas y entrenadores, se analizan partidos y se presentan noticias sobre este deporte. Una persona interesada en el fútbol, por lo tanto, sabe que, si sintoniza la radio en cuestión en el horario mencionado, encontrará una emisión dedicada a su deporte favorito.

¿Qué es una emisión?

Aquí debemos distinguir entre una emisión y una emisora.

La Emisión es un producto que cumple con un tiempo y un espacio (Horario), esta puede encontrarse en una parrilla de programación de forma vertical u horizontal. Ahora con las nuevas alternativas tecnológicas a la emisión también la conocemos como capítulo o sesión, etc.

Por otro lado,  Una emisora es un medio de comunicación que ofrece una programación radiofónica con contenidos de distinto tipo. Así como existen distintos canales de comunicación, también existen distintas emisoras de radio que puedes sintonizar poniendo la frecuencia concreta.

Aunque en la actualidad existen otras formas de comunicación como los periódicos, internet, el cine y la televisión, la radio todavía sigue siendo un medio muy vivo que ofrece contenidos musicales, secciones de noticias, programas de entretenimiento. Para muchas personas, la radio es un refugio de compañía durante sus horas de trabajo. Por ejemplo, es habitual que los camioneros que conducen de noche, escuchen algún programa de radio.

¿Qué es una parrilla de programación?

Una parrilla de programación es un organigrama gráfico que indica los contenidos de un canal de televisión o Radio, estos contenidos se organizan de forma horizontal cuando nos referimos a los días y de forma vertical cuando nos referimos a las horas del día.

Una parrilla de programación en el sector de los medios de comunicación y, en particular, en la televisión y la radio, es el conjunto de programas programados por una emisora durante un período determinado (un día, una semana, un mes, una temporada …). Por lo general, el horario indica el tiempo de transmisión, el título y el tipo de cada programa, además de cualquier información adicional.

Antes considerábamos a la televisión y a la radio como los únicos dispositivo que ofrecían la disponibilidad tecnológica para proyectar los programas con una emisión continua de mensajes audiovisuales. Ahora estas alternativas se han multiplicado con las redes sociales.

Los programas típicamente se repiten cada semana, por lo que una parrilla suele definirse semanalmente.

¿Qué es un género radiofonico?

Estamos acostumbrados a escuchar la radio en el coche, a través de nuestro móvil, del ordenador, ponerla incluso en la televisión… ¿Pero conoces cuáles son los principales géneros y formatos de los programas de radio

A continuación encontrarás una clasificación de las más populares…

Clasificación de géneros.

Los tres géneros de radio en los que podemos clasificar prácticamente cualquier programa son estos: MusicalPeriodístico y Dramático. Pero una vez dentro de ellos podemos  encontrar diferentes subcategorías según los aspectos que tengamos en cuenta.

Por ejemplo, según el objetivo que se busque con la producción de cada uno de ellos podemos hacer 10 subcategorías principales: 

  • Educativo, 
  • Deportivo, 
  • Informativo, 
  • Cultural, 
  • Religioso, 
  • Entretenimiento, 
  • Social, 
  • Publicitario, 
  • Participativo.

Si por otra parte nos fijamos en el target, habría programas de radio: 

  • Infantiles, 
  • Femeninos, 
  • para personas de la tercera edad, 
  • para un público más urbano, 
  • para gente de zonas rurales o  juveniles, entre muchos otros. 

Y aunque estas calificaciones son muy específicas, no todos los programas pueden ser etiquetados dentro de un grupo cerrado de los anteriormente vistos. Un programa de género musical puede ser a la vez de entretenimiento y educativo. Del mismo modo que puede estar destinado tanto a un público juvenil como más femenino. Y además de ello, después hay que tener en cuenta que cada programa, aunque pertenezcan a un mismo género, pueden estar formados por diferentes formatos.

¿Qué es un formato? 

Se denomina “formato” a las diversas formas que encontramos para transmitir uno o más mensajes a través de la radio. Hay muchas formas de comunicar mensajes a través de la radio, algunas usan la actuación, otras la música, y otras la voz como recurso principal. Combinando la voz humana, la música, los efectos sonoros y organizándolos bajo una estructura determinada, obtenemos una gran variedad de formatos radiales. Por lo general un formato tiene determinadas características que lo diferencian de otros. 

Como ya lo indicamos en la parte superior, los géneros más conocidos y usados son aquellos que se clasifican por el modo de producción de mensajes y son los siguientes: Género Periodístico o informativo, Género Dramático y el Género Musical. Cada uno de esos géneros tiene un sin fin de formatos radiofónicos. Conozcamos solamente algunos de ellos:

Formatos para el género Periodístico o informativo:

  • Reportaje radial en vivo. 
  • Vox pop (Encuesta radial). 
  • Entrevista. 
  • Reportaje. 
  • Informe. 
  • Crónica. 
  • Documental. 
  • Noticia o nota informativa. 
  • Comentario.

Formatos para el género Dramático:

  • Radiodrama. 
  • Sociodrama. 
  • Radioteatro. 
  • Radionovela. 
  • Estampas dramatizadas. 
  • Cuento. 
  • Leyenda.

Formatos para el género Musical: 

  • Cántame tu vida (Semblanza musical sobre vida de algún músico). 
  • Canciones (Tirar canciones o bloques de canciones).
  • Canción dramatizada.

Si vas a crear tu propio proyecto de radio, deberás tener en cuenta los programas que actualmente están en parrilla y analizar tanto los géneros como los formatos que más éxito tienen en nuestros días. Y si quieres más información sobre cómo se realiza un programa de radio, no dejes de acudir a este blog cada semana donde seguiremos aprendiendo más sobre el fenómeno de la radiodifusión y la comunicación audiovisual.

Radio GEA Informa…

¿Cómo hacemos Radio?

Para poner en funcionamiento una radio, necesitamos crear una mínima estructura de trabajo que nos permita crear contenidos, grabarlos y emitirlos, y darlos a conocer. De este modo, las tres líneas fundamentales de trabajo de cualquier radio son el eje de contenidos, el técnico y el de difusión.

Como el objetivo último de una radio es comunicar una serie de contenidos, lo primero que tenemos que hacer es decidir qué queremos contar y cómo queremos hacerlo. De esta forma, definiremos nuestro programa dándole un nombre y describiendo el contenido y la temática que va a tratar. En este eje se engloban las tareas del equipo de redacción, producción y locución. Gran parte de la personalidad de un programa recae sobre este eje de trabajo que se responsabiliza del diseño y la estructura del programa, de las labores de producción y gestión de contactos, de la redacción del guión y la locución del mismo, de la selección de efectos, recursos sonoros y de la elaboración de “Entradillas” y “Avatares”, necesarios para la difusión de nuestro programa.

¿Pero cómo iniciamos todo este proceso de trabajo sin perder el control?

Una forma ordenada de proceder en la creación de cada una de nuestras emisiones es a través de los siguientes pasos, los cuales te vamos a explicar en este espacio para que solamente los vayas siguiendo y así llegar finalmente al cumplimiento de tus objetivos en la creación de tu propio programa de Radio.

1.- Selección del tema a tratar.

2.- Investigación del tema.

3.- Selección de la información que hemos obtenido.

4.- Redacción del guión técnico (Escaleta).

5.- Supervisión.

6.- Llevar a cabo la Locución de tus contenidos.

7.- Edición técnica de nuestro programa de Radio.

8.- Proyección y publicidad de nuestro proyecto.

¿Cómo seleccionamos un tema?

A veces, cuando a uno se le asigna escribir un ensayo de investigación, el profesor selecciona el tema. Otras veces, el profesor puede proporcionarte un temario de dónde escoger. En algunos casos, la selección del tema lo tienes que hacer tú. Cuando éste sea el caso, he aquí algunas directrices para ayudarte a seleccionar un tema apropiado.

  • Escoge un tema que calce con tus intereses y tus conocimientos.  Estarás más motivado para escribir tu guión si  haces esto.
  • Escoge un tema que no sea demasiado amplio. Por ejemplo, hay miles de artículos y libros acerca de la Guerra Mundial. El tema «La Guerra Mundial» es demasiado amplio. No podrás organizar tanta información en un pequeño guión. 
  • Escoge un tema que no esté demasiado limitado. Por ejemplo, regresando a la Guerra Mundial, el tema «El Papel de las Enfermeras Durante la Batalla en Francia” es demasiado específico. Posiblemente no podrás encontrar suficiente información para escribir tu Guión.
  • Procura escoger un tema que sea creativo. Por ejemplo, «El Aterrizaje en la Luna» es un tema común acerca de la exploración del espacio. Aunque posiblemente la gente puede estar cansada de escuchar acerca de este tema. El tema «¿Deberíamos Seguir Gastando Dinero en la Exploración del Espacio?» es más creativo, y tiene altas probabilidades de capturar el interés de cualquier persona.
  • Considera la longitud del guión que debes escribir. Recuerda la duración de tu programa pues esa será la medida de longitud que debe tener tu guión. Asegúrate de escoger un tema que te dejará escribir y que calce bien dentro de la longitud requerida.

Existen muchos más concejos para proceder adecuadamente y poco a poco los iremos abordando. Pero si sigues estos consejos para iniciar, te ayudarán a dar el primer paso hacia la escritura de un guión de investigación propio para tu primer programa de Radio.

¿Cómo investigamos un tema?

Saber cómo elaborar trabajos de investigación es clave durante la realización de un guión, por eso, es importante adquirir y afianzar un método de estudio.

Los pasos de un trabajo de investigación son:

  1.  Identificar la necesidad preguntándonos qué queremos saber.
  2.  Selección, lo más detallada posible, del tema a investigar.
  3.  Documentación de las investigaciones previas publicadas sobre este tema.
  4.  Establecimiento de un plan de trabajo esquemático o detallado.
  5.  Desarrollo del trabajo.
  6.  Redacción del trabajo de investigación.
  7.  Elaboración de conclusiones.
  8.  Presentación del trabajo y comunicación de las conclusiones.

Aunque la investigación puede responder a diferentes objetivos, siempre es importante tener en cuenta que el programa de radio se realizará para una audiencia que no tiene por qué estar especializada en la materia. Un esquema organizativo que destaque los puntos más importantes permitirá ser eficientes y claros.

A la hora de seleccionar un tema, hay que considerar su originalidad y consultar cómo ha sido tratado por otros trabajos de investigación. El proceso de documentación es determinante. En él podemos recurrir a publicaciones, monografías, boletines, revistas profesionales, bancos de datos, informes o proyectos técnicos. En cuanto al formato, la presentación puede realizarse por escrito (lo más habitual), pero también en soporte sonoro, visual u oral.


La estructura del trabajo de investigación debe constar de:
 

  • Introducción: aquí se indica por qué se ha investigado el tema y qué se busca con el trabajo de investigación.
  • Desarrollo: es el núcleo, el lugar en el que se presentan y se contextualizan los datos, los conceptos y las ideas. Conviene compartirlos en detalle y enriquecerlo con ejemplos y casos.
  • Conclusiones: recoge las tesis que se pueden extraer a la luz de los datos y las ideas obtenidas. En ocasiones se acompaña de recomendaciones y consejos sobre el tema.


Sobre el estilo, hay que emplear un lenguaje formal, aunque ajustado a la persona o a la audiencia que lo va a recibir. Conviene redactar en primera persona y evitar tanto el empleo excesivo de citas textuales como de términos ambiguos. Tampoco es aconsejable emplear oraciones demasiado largas ni abreviaturas. Las siglas deben siempre emplearse después de acompañar, la primera vez que aparecen en el texto, a la palabra o conjunto de palabras a las que representa.

¿Cómo redacto mi guión tecnico?

Aprender a escribir un guión de radio es esencial para la adecuada ejecución del rendimiento óptimo de un programa. El guión debe incluir varios indicadores de diálogo, música y efectos de sonido, y poder comunicar rápida y claramente los objetivos del escritor al equipo técnico y artístico.

Partiendo de la investigación previa que ya realizamos en el punto anterior…

Escribe la narrativa de la historia. Pon la «carne» en los huesos de tu bosquejo. Siempre considera las restricciones de la radio. Estás escribiendo para los oyentes, no espectadores.

Divide la narrativa en escenas, con buenas descripciones del contexto, personaje, y efectos de sonido.

Escribe el diálogo siguiendo la narrativa. Deja que los personajes y el efecto de sonido le brinden una imagen clara al oyente.

Convierte la historia en formato de guión para radio. Esto incluye:

a. Escribir el encabezado de página, lo cual se usa para especificar en qué programa o episodio estás trabajando y en qué página del guión estás. Debe colocarse en la parte superior de la página.

b. Escribir el título de la escena, lo cual incluye el número de escena, descripción de la ubicación de la misma, y hora del día.

c. Incluye los indicadores de guión. Hay tres factores principales que un oyente retiene de una novela radial o de un reportaje de investigación para Radio: diálogo, música, y efectos de sonido. A cada uno de estos componentes auditivos se los identifica como «indicadores» porque ocurren en un momento dado en el guión, y el director debe instruir a alguien para producirlo.

d. Inserta los indicadores musicales. Puedes lograr distintos efectos emotivos según la música que elijas. Las instrucciones escritas claras respecto a los indicadores de música ayudarán realmente a los técnicos y artistas a influenciar el ambiente de una escena.

e. Incluye los indicadores de diálogo, lo cual ayuda al director y a los actores a prepararse para el tiempo y ejecución exactos.

f. Agrega los indicadores de efecto de sonido, que ayudan a establecer la escena o representar una acción. Los efectos de sonido siempre están subrayados.

g. Redacta las notas de producción. Los ingenieros, técnicos y artistas requieren instrucciones específicas entregadas como notas de producción- comentarios del escritor sobre cómo coordinar los indicadores o lograr distintos efectos. Estas notas deben ser claras y precisas.

Edita el guión de radio luego de terminarlo unas horas o días antes. Una mente fresca te ayudará a corregir cualquier error gramatical o de la trama. Considera pedirle a un tercero que verifique tu guión.

Presenta el guión a tu profesor (productor o editor) y revisa cuantas veces sean necesarias.

Consejo.

Los guiones radiales son anteproyectos de tu presentación. Hay poco tiempo en los programas de radio para memorizar el guión, por lo que tus notas e indicaciones deben ser precisas para lograr resultados en tiempo real. Detalla el contexto y los personajes tanto como sea posible, para que los actores y actrices puedan representarlos, y que el operador de sonido pueda organizar los efectos. Siempre recuerda que escribes para oyentes, no espectadores ni lectores.

¿Cómo grabo mi programa de Radio?

Actualmente, existen diversos formatos de contenido disponibles para los usuarios, que pueden elegir lo que van a consumir de acuerdo a sus necesidades y preferencias.

Por eso, muchos emprendedores, estudiantes, comunicadores profesionales y negocios han invertido en más de una opción para ampliar el alcance de sus proyectos.

El podcast es uno de los formatos de contenido existentes que ha atraído cada vez más el interés del público, principalmente de las personas que pasan mucho tiempo en el tráfico o utilizan auriculares con frecuencia.

Esto sucede porque se trata de una forma simple de estar informado o aprender más sobre algún asunto, sin tener que dejar de hacer alguna actividad que la persona estaba haciendo antes, como conducir, trabajar o disfrutar de nuestras actividades diarias por ejemplo.

Si ya tienes un proyecto de comunicación o si vas a aventurarte en uno, recuerda que el podcast es un formato práctico y rápido para crear contenido.

Prepárate vocalmente.

Te recordamos que el podcast es un archivo digital de audio y los usuarios deben entender claramente lo que se está diciendo.

Tú o tu invitado deben tener buena dicción y dominar el tono de voz para que no quede ni muy alto, ni muy bajo.

Para garantizar la calidad del material, puedes incluso hacer algunos ejercicios de voz antes de grabar. En Internet, hay varios ejemplos y consejos disponibles.

Otra buena técnica es entrenar antes de grabar. Con el guion de tu programa de Radio previamente realizado en las manos, entrena todo lo que quieras decir para que a la hora de grabar, puedas hablar con fluidez, tranquilidad y seguridad.

Puedes incluso grabar un audio previo para escuchar y corregir lo que creas necesario.

Edita tu Programa de Radio.

Después de grabar tu proyecto, es necesario editarlo, para que llegue al público con el aspecto más profesional posible.

Por más que el ambiente escogido sea silencioso, es común que aparezcan algunos sonidos no deseados en la grabación o desniveles del audio. En esta etapa, estos detalles deben ser corregidos para que todo el material sea comprensible.

No es indicado que el usuario tenga que aumentar o bajar el sonido para poder oír a personas diferentes. Por eso es tan importante estar atento a la altura de las voces y equilibrarlas.

Aprovecha la edición para cortar partes innecesarias, como largas pausas y momentos en que el locutor se confundió o cometió algún error en alguna información, por ejemplo.

Tu programa debe ser objetivo, para que el público no encuentre el contenido tedioso y deje de escucharlo.

En la edición, también puedes incluir alguna pista sonora, viñetas o comas sonoras.

Elige música que tenga relación con el tema abordado, para crear un contexto para el oyente, ¡y cuidado con los efectos de sonido! Ellos sirven para dejar el podcast más fluido y menos agotador, pero de manera exagerada, pueden tener el efecto contrario. Y Finalmente…

¿Qué es un podcast?

Los podcasts son archivos de audio transmitidos por Internet, que funcionan básicamente como una radio digital.

A diferencia de otros formatos de contenido, que usan textos, imágenes y vídeos, los podcasts se hacen solo para ser escuchados, lo que los transforma en una gran opción para quien quiere consumir contenido mientras realiza otra actividad.

Muchas veces, este formato se utiliza para transmitir conferencias, debates y programas. Pero también es posible crear un podcast para hablar sobre los asuntos que dominas y que pueden ser atractivos y enseñarle algo a tu público.

Ya existen profesores que están invirtiendo parte de su espacio en podcasts para dar clases online (ejemplos aquí a lado ->), debido a la prácticidad de este formato de contenido.

Si pensamos en la cantidad de personas que se quejan de tener poco tiempo libre, imagina el éxito de un contenido que puede ser escuchado mientras el usuario lava los platos, enfrenta el tránsito para ir a su trabajo, almuerza, espera una consulta médica o se ejercita.

Por lo mientras, me despido y te recuerdo que Radio GEA Informa…

¿Qué es un Guión y para qué sirve?

Existen varios significados del concepto de guión. Puede tratarse del escrito que apunta ciertas ideas que sirven como guía para un cierto fin. El guión, en este caso, se destaca por resultar conciso y por presentar la información de acuerdo a un determinado orden que facilita su comprensión.

En el ámbito del cine, la televisión, la radio y el teatro, el guión es el texto que expone todos los detalles y contenidos necesarios para que una obra o emisión pueda llevarse a cabo. Tomemos el caso de una película: el guión indicará ¿dónde? transcurre cada escena, los diálogos entre los personajes, la actitud corporal de cada uno, etc.

Casi todo el mundo ve cine o series de televisión, o escucha programas de Radio, sin embargo no son muchos los que conocen los tipos de guiones que existen dentro de las producciones audiovisuales.

Por eso, hoy voy a explicarte cuáles son los dos más importantes y cuáles son los aspectos que los diferencian.

Los dos principales tipos de guión que hay son: por una parte el guión literario, que es el que la mayoría de gente tiene en mente cuando piensa en un guión cinematográfico. Pero no todo el mundo sabe bien qué es un guión técnico ni cuál es su utilidad.

Las diferencias entre guión literario y guión técnico.

El guión literario sería el primer peldaño, el elemento a partir del cual se inicia la producción de una película, de una serie o de una pieza audiovisual cualquiera.

El guión técnico, por otro lado, responde directamente a la acción final que el director quiere ejecutar. Es decir, muestra la técnica de producción y filmación o grabación según sea el caso.

El guión Literario.

El guion literario es la forma que tienen los creadores de trasladar, de manera organizada, una historia o idea que se convertirá posteriormente en una película o programa de radio o televisión. En el guion literario suelen estar presentes tanto los diálogos como la acción narrativa de forma completa, pero ninguna indicación de carácter técnico. El lenguaje que se debe utilizar en un guión literario de calidad debe ser muy visual y cinematográfico o televisivo, evitando desvíos literarios que pueden convertirlo en un documento demasiado poco concreto o inútil para un proyecto audiovisual.

Antes de enfrentarse a la creación de un guión literario, hay que tener en cuenta las siguientes consideraciones:

  • Qué es lo que se va a contar, encarnado en el tema o la idea que se quiere transmitir.
  • Quiénes serán los personajes del guión literario, detallando y diferenciando entre los protagonistas y secundarios, así como sus características físicas y psicológicas y su arco dramático en la narración.
  • Cómo será el tratamiento de la película o programa, definiendo el género en el que se moverá la historia y sus condicionantes desde el punto de vista formal del lenguaje audiovisual.
  • Cuándo transcurre la historia plasmada en el guión literario, determinando un periodo o periodos concretos de tiempo, que marcarán correctamente la estructura narrativa del filme o el programa.

A través de este vital documento que es el guión literario, realizado por un guionista, un proyecto cinematográfico, televisivo o de Radio, arranca en su planificación, ya que a partir de este, el director o realizador trabajará el llamado guión técnico, que sí recogerá todas las indicaciones sobre aspectos técnicos para la producción efectiva de la obra audiovisual.

En definitiva, el guión literario es la primera piedra que se pone en todo proyecto audiovisual, ya que materializa la concepción de una idea o historia sobre el papel, sin constituir por sí misma una obra literaria, ya que las necesidades y espíritu de un trabajo audiovisual requieren de una forma de expresión diferenciada.

El Guión Técnico.

Entre la elaboración del guión literario y la grabación principal de una producción audiovisual se encuentra el proceso de definir el guión técnico.

Usualmente, el guión técnico es realizado por el director incorporando las diferentes secuencias y las escenas en planos con su respectiva numeración y toda la información técnica necesaria para planificar la grabación como: la identificación del plano, sujeto u objeto dentro del encuadre, tamaño de plano, ángulo de la toma, movimientos de cámara, ópticas, iluminación, sonidos, decoración, accesorios, entre otros.

Este documento tiene un gran peso en la producción ya que todo el equipo técnico basa su trabajo en él para la planificación de diferentes aspectos.

Dentro de él se plasman nociones básicas o generales del estilo narrativo-expresivo. El director también lo utiliza para desglosar, presupuestar, planificar y coordinar el plan de rodaje, mientras que el asistente del director en conjunto con el equipo de producción, lo utiliza para establecer el plan de rodaje.

El resto de los técnicos implicados en la puesta en escena o la fotografía y el sonido lo utilizaran para planear sus respectivas tareas en la grabación.

En el guión técnico, el director expresa todos los elementos que componen el proyecto y, a partir de estos elementos, reflexionados y escogidos, conforman su estilo de dirección. Aquí define lo que se mostrará al espectador y lo que permanecerá oculto. Se muestra una determinada porción del espacio y, por consiguiente, oculta el resto, así como eliminar elementos de menor importancia.

Durante la elaboración de un guión técnico se define lo que se quiere decir y cuáles son las emociones que se le tratan de transmitir al espectador. Cada uno de los planos son concebidos en sí mismos, pero considerando el plano anterior y el que le sigue, incluso considerando su posición en el conjunto de la película.

En la planeación de un rodaje, también es importante tener  en cuenta el montaje del material de manera que el director de arte debe coordinarse no solamente con el director y el director de fotografía, sino también con el encargado del montaje.

Diferentes guiones, destinados a distintos usos.

El guión literario, como ya te hemos contado algo más arriba, va a circular por muchas manos. Se trata de la génesis y del desarrollo de la historia.

En él se pueden hacer cuantos cambios sean necesarios referentes a los personajes, pero no sobre el modo en el que van a ser enfocados o grabados.

Es muy común que se realicen gran cantidad de cambios sobre él, y es que precisamente está destinado a ello.

Por otra parte, el guion técnico se trata de un elemento que no va a sufrir más cambios externos, solo internos. El proyecto se ha aprobado y ahora queda sencillamente la parte mecánica o instrumental.

Por lo tanto, no está pensado para ser enseñado y, lo que es más importante, para ser entendido.

Principales elementos para el guión de un Podcast.

Ahora bien, si ya entendimos los tipos y funciones de un guión vamos entonces a lo último.

Hacer podcasting implica, generalmente, tener también que trabajar con guiones o con una serie de preparativos para que las grabaciones tengan un orden y un sentido.

Incluso aunque tu programa vaya sobre improvisaciones, te será necesaria una escaleta (Guión Técnico) para conocer un poco algunos elementos esenciales para manejar bien la situación. Aunque sea para anotar la música y demás.

A partir de aquí, habría que pensar que un podcast puede ser enormemente extenso y amplio, tanto en tiempo como en temática y formatos.

Por lo tanto, evidentemente va a existir un guion literario que guíe la historia, la narración o el programa en sí.

Aquí no es necesario pensar tanto en una historia en sí sino más bien en el proceso de aquello que se va a contar. Una entrevista, por ejemplo, un programa temático, etc.

En cuanto al guion técnico, ahí es donde tendrías que incluir buena parte de los elementos audiovisuales que van a acompañar durante el programa la historia o la narración. Es decir: las voces que vas a utilizar, las canciones que pueden estar de fondo o los efectos de sonido determinados que se pueden poner en producción para algunos momentos concretos.

De la misma forma que te explicaba más arriba, también en podcast tienes una enorme libertad para desarrollar este tipo de textos e incluir en ellos lo que quieras.

Piensa que tienes que entenderlos tú, no el resto de personas.

En conclusión, estos son los dos principales tipos de guiones que hay. Además, como has podido comprobar, se pueden adaptar también a la perfección en la creación de un podcasting.

Radio GEA Informa…