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Las Emisoras comerciales (también conocidas como radiodifusión o televisión privada) son la transmisión de programas de televisión o de radio por medios de comunicación corporativos privados, en lugar de los patrocinados por el Estado. Fue el primer modelo de radio (y posteriormente de televisión) de los Estados Unidos durante la década de 1920, en contraste con el modelo de televisión pública que tenía Europa durante las décadas de 1930, 1940 y 1950, que prevaleció en todo el mundo (excepto en los Estados Unidos) hasta los años 1980.

El Servicio de Radiodifusión y Televisión Comercial se refiere al tipo de concesiones cuya programación está destinada a la satisfacción de los hábitos, los gustos del oyente y el servicio se presta con ánimo de lucro, sin excluir el propósito educativo, recreativo, cultural, científico e informativo que orienta el Servicio de programación en general.

Este tipo de programación tiene fines de lucro y está financiado por publicidad. La elección de los programas emitidos por ellas depende de los patrocinadores, que son quienes ponen el capital para comprarlos.

¿Qué busca la Programación Comercial?

La expresión “Programación Comercial” hace referencia a todo medio de comunicación de masas que transmite señales de audio y video a través del espectro radioeléctrico con el objetivo de que lleguen a un conjunto de destinatarios o audiencia concreta, pero masiva. La Programación Comercial se diferencia del resto en dos aspectos esenciales: por un lado sus contenidos son generalistas y se adaptan a un perfil de oyente muy determinado, y por otro prestan sus servicios de entretenimiento, formación e información con un claro ánimo de lucro.

Los contenidos de una Programación Comercial se idean, elaboran y programan teniendo en cuenta los gustos, los hábitos y el entorno social de los oyentes hacia los que están destinados. Como ya mencionamos a pesar de que las emisoras comerciales son empresas privadas que pueden o no contar con subvenciones o ayudas públicas, ello no evita que ofrezcan contenidos informativos y formativos a sus audiencias; los productos comerciales especializados en la emisión de música que durante los últimos años han optado por incluir pequeñas secciones de noticias en su programación constituyen un claro ejemplo de ello.

Las emisoras comerciales están habilitadas para transmitir todo tipo de espacios y programas, siempre y cuando éstos respondan a las necesidades, intereses, tendencias y preferencias del mercado. El motivo de ello está relacionado con los ingresos y la supervivencia misma del medio de comunicación en el mercado; las emisoras comerciales venden audiencias a las empresas, y a cambio éstas aportan capital a través de patrocinios, publi-reportajes, anuncios y publicidad en general. En la mayoría de ocasiones, este hecho tiene consecuencias en las líneas editoriales de ciertos espacios comunicativos, y por tanto también en la definición de los valores, gustos y tendencias de la sociedad.

Con el fin de evitar posibles adoctrinamientos de la sociedad, en ocasiones las administraciones públicas ofrecen subvenciones, o incluso promueven la creación de emisoras públicas que tienen por objetivo evitar posibles monopolios en el sector de la comunicación.

Características de la Programación Comercial.

La programación como un medio donde la publicidad radial o televisiva tienen su espacio, tiene algunas características que debemos tomar en cuenta a la hora de buscar conocer este tipo de publicidad y si esta es beneficiosa para ciertos productos o no.

• Lo primero que podemos mencionar, o sea, su característica más notoria es el carácter audiovisual que la compone.

Esto fue la primera cosa que llamó la atención de los medios desde su primera aparición por unir las dos formas de publicidad común, el sonido que ya estaba gracias a la radio, y el visual que hasta ese momento solo se veía en los medios impresos.

• Gracias a lo anterior y a lo innovador que era este medio de comunicación,  hizo que la publicidad radial y televisiva diera inicio a una nueva era con todas las ganas.
• Algo que también debemos tener en cuenta de la publicidad es que además de su característica audiovisual, es que también posee algo a lo que se le llama pulsión estópica.

¿Qué es eso? Fácil, es la regla, o mejor dicho, el impulso que nos hace ver a todo aquello que nos llame la atención, es algo que se ganó gracias a su contenido visual y la magia del movimiento y sonido.

• Y por último pero no menos importante es que la radio y la televisión se han mantenido como dos de los medios de publicidad más populares, desde que se crearon hasta el día de hoy, por lo que su audiencia  es y siempre ha sido una audiencia masiva.

Esto se cree que durará mucho más tiempo porque aparte de la publicidad en internet, la publicidad televisiva mueve a pesar de la antigüedad y que llega a muchas masas.

Programación de pago.

La programación comercial coexiste con servicios de pago como la televisión por cable, la radio y la televisión por satélite. Estos servicios están, en general, total o parcialmente pagados por suscriptores locales y esto se conoce como acceso arrendado. Otra programación (sobre todo en la televisión por cable) la producen empresas que operan, en gran medida, de la misma manera que las emisoras comerciales que se financian mediante los ingresos de la publicidad. Estas, y a menudo el proveedor de cable, venden espacios publicitarios de una forma parecida.

El interés de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) por el control de la programación se inició con la investigación de la cadena de radiodifusión a finales de 1930, que culminó con el “Blue Book”, un informe de 1946 sobre «Responsabilidades de servicios públicos para licencias de difusión». El “Blue Book” diferenciaba entre los programas patrocinados por la atracción de las masas y programas “sostenidos” sin patrocinador que ofrecen las cadenas de radios. Esta programación sostenida, según el “Blue Book”, tenía cinco características que servían al interés público:

• Los programas de la propia cadena equilibraban el horario de emisión, de manera que las telenovelas y los programas de música popular alcanzaban los índices de audiencia más altos y la mayor cantidad de patrocinadores comerciales.
• Tenían en cuenta la emisión de los programas que, por su controversia o naturaleza delicada, no eran adecuados para el patrocinio.
• Proporcionaban programación cultural para las pequeñas audiencias.
• Proveían de un acceso de emisiones limitado para las organizaciones municipales y sin ánimo de lucro.
• Permitían la experimentación artística y dramática, protegida de las presiones de los índices de audiencia a corto plazo y las consideraciones comerciales de un patrocinador.

El tiempo comercial ha crecido 31 segundos por hora en el horario de máxima audiencia de los espectáculos televisivos. Por ejemplo, la cadena ABC ha pasado de 9 minutos y 26 segundos a 11 minutos y 26 segundos.

El sistema de Streaming.

La retransmisión en directo, o emisión en continuo (en inglés, streaming), también denominado transmisión por secuencias, lectura en continuo, difusión en continuo o descarga continua, es la distribución digital de contenido multimedia a través de una red de computadoras, de manera que el usuario utiliza el producto a la vez que se descarga. La palabra retransmisión se refiere a una corriente continua que fluye sin interrupción, y habitualmente a la difusión de audio o vídeo.

Este tipo de tecnología funciona mediante un búfer de datos que va almacenando el flujo de descarga en la estación del usuario para inmediatamente mostrarle el material descargado. Esto se contrapone al mecanismo de descarga de archivos, que requiere que el usuario descargue los archivos por completo para poder acceder al contenido.

La retransmisión requiere de una conexión por lo menos de igual ancho de banda que la tasa de transmisión del servicio. La retransmisión de vídeo por Internet se popularizó a fines de la década de 2000, cuando la contratación del suficiente ancho de banda para utilizar estos servicios en el hogar se hizo lo suficientemente barato.

La retransmisión por internet suele ser en diferido, o de contenido previamente grabado, como una película de algún servicio de vídeo bajo demanda. La retransmisión también se puede realizar en directo, que sería la difusión de contenido en tiempo real a través de internet de algún evento según ocurre, como por ejemplo un concierto o la señal de una cadena de televisión. La retransmisión en directo requiere de una fuente de grabación de vídeo y audio, un codificador del contenido, un editor, y una red de distribución de contenido para entregar la retransmisión a los espectadores.

Análisis Final.

La publicidad en radio o televisión es un medio comúnmente usado desde su concepción, un medio que ha demostrado ser consistente con el tiempo a pesar de ser uno de los más antiguos.

La programación comercial ha luchado con el paso de los años y las nuevas tecnologías siendo una de ellas el mundo digital, la que ha llegado para quedarse y expandirse.

Hay que decir que la publicidad ha aprendido con el paso del tiempo a adaptarse a las nuevas generaciones, si es de forma eficiente o no eso es otra cosa y depende del punto de vista de cada quien.

Se le llama adaptarse porque incluso ha adoptado o aprendido a imitar formas publicitarias y modismos que se ven mucho en el mundo digital, en la internet y todo para llegar al mayor publico contemporáneo posible.

Vemos como busca sintetizar las cosas que están de moda y aferrarse a ellas para sobrevivir, con sus limitaciones y de manera un poco tardía pero lo hace.

Y es algo que se ha visto con el paso de los años y muy a pesar de todos sus puntos débiles de los que hablamos arriba, logra sobreponerse y seguir adelante.

No por nada la programación comercial es uno de los medios de publicidad con mayor cantidad de consumidores en comparación con otro tipo de publicidades.

Y es la competencia más cercana a la publicidad digital, todavía al día de hoy van casi a la par, aunque la publicidad digital asociada con el mundo del internet y otros medios tecnológicos tenga cierta ventaja.

Se puede llegar a pensar que en algún punto esta ventaja sea tan grande que la publicidad radial y televisiva queden casi obsoletas, pero no es algo que se espere muy pronto.

Porque en este mundo de juegos, donde las empresas de marketing son los  principales jugadores de todos los tipos de marketing, aun la más antigua táctica es usada, todo para ganar, en este caso ganar un cliente.

Así que finalmente diremos que la publicidad radial y televisiva es difícil que desaparezca del mapa, no es muy probable por los momentos y  de la programación comercial sabremos de ella por unas cuantas generaciones más.

Radio GEA Informa…

La Radio y la Televisión Cultural son propuestas comunicativas que invierten todas sus intenciones, objetivos y trabajos en el fomento de la cultura, la ciencia, el deporte y las artes.

Aunque todas las alternativas en la programación son por definición culturales estas tienen una marcada intención educativa.

Las emisoras culturales invitan al espectador a establecer una relación diferente con el uso de los medios a través de las siguientes posibilidades:

• El Reportaje
• El Debate
• El Noticiario
• La Entrevista
• La Crónica
• El Comentario

¿Qué características definen a un proyecto cultural?

Un proyecto cultural es aquel que se enfoca en alcanzar objetivos relacionados con los rasgos culturales de una comunidad, grupo étnico o sociedad específica.

Por cultura, recordemos, se entienden todas aquellas prácticas que integran la esencia de las comunidades. Cada pueblo tiene una cultura propia y, a veces,  contiene subculturas que se ubican en un segundo o tercer plano social.

La cultura es un término complejo y amplio. En él se sitúan los hábitos, las tradiciones, los ritos, las creencias, las fiestas y celebraciones y los imaginarios que definen a ciertos grupos sociales. O dicho de otro modo, es una categoría que engloba tanto expresiones artísticas como la literatura y la música hasta la gastronomía, la moda y el deporte. Los proyectos culturales se encargan de promover acciones coordinadas para difundir, promover, conservar, preservar e impulsar cualquier manifestación cultural que deba ser conocida primero por los habitantes que la producen y finalmente compartirla con otro tipo de culturas. Desde luego, estos proyectos deben reportar algún beneficio, que no necesariamente tiene que ser económico. Las ventajas de la promoción cultural también pasan, sobre todo, por el reconocimiento, la preservación y la difusión de diferentes comportamientos sociales.

Promoción cultural: enfoques y elementos.

Dentro de los medios de comunicación el área de la gestión dedicada a los proyectos culturales se llama promoción cultural. Y se trata de la categoría especializada en ejecutar este tipo de acciones en cuatro sentidos:

• Cubrir necesidades básicas sobre las expresiones culturales.
• Generar un cambio en la manera de entender la cultura.
• Realizar aportaciones sobre el patrimonio y el legado de una sociedad.
• Fomentar la diversidad de los distintos agentes culturales.

Para que un proyecto cultural sea llevado a la práctica, sus responsables deben definir aspectos como la finalidad, las estrategias, las acciones concretas, la evaluación de los objetivos y la valoración de recursos humanos y económicos. Todas estas cuestiones deben estar contenidas en el plan de acción del proyecto, en el que además se definen características como:

• Posibilidad de proyección.
• Sostenibilidad.
• Contextualización.
• Viabilidad de los plazos.
• Recursos disponibles.
• Participantes.
• Presupuesto destinado.

Características principales de un proyecto cultural.

Existen muy diversos tipos de proyectos culturales. No obstante, todos ellos comparten una serie de características básicas, entre las que se encuentran:

• Los proyectos culturales pueden ser a largo, mediano o corto plazo: Un ejemplo de los primeros es la construcción de una red de programas en Radio y Televisión, pensados para perdurar e integrarse en el contexto cultural. Una serie de emisiones donde podemos mencionar la una exposición de unos cuadros, películas, libros o la presentación de una banda de música.
• Pero, independientemente de su realización en el tiempo, los alcances de un proyecto cultural casi siempre se sitúan en el largo plazo. Es el caso de los proyectos que tienen que ver con el patrimonio, la historia o las investigaciones etnográficas o arqueológicas. Es decir, la gran mayoría de estos proyectos tienen un efecto que perdura y, si es el caso, genera cambios de conducta.
• Un buen número de proyectos sociales suponen la participación directa o indirecta del grupo social en el que se desarrollan. Las personas son, a fin de cuentas, las principales beneficiarias de la ejecución de un proyecto cultural y sin ellas su ejecución no puede considerarse plena.
• La Mayor parte de los canales culturales del mundo son estatales: De los canales culturales revisados, la mayor cantidad fueron creados por el estado. aunque gozan de cierta autonomía respecto del poder ejecutivo. Otros canales culturales son casi siempre dependientes de las universidades estatales.
• La Programación cultural es diversa geográfica, política y culturalmente: Es este caso los proyectos culturales deben garantizar la representación de la mayor cantidad de puntos de vista, convirtiéndose en un foro público de discusión sin sesgos ni exclusión de opiniones para los temas de interés general. Además, debe reconocer las distintas culturas e identidades que coexisten en una nación, rescatando y poniendo en valor el patrimonio tanto material como inmaterial, el conjunto de tradiciones, relatos, símbolos y modos de vida de los distintos grupos que forman un país. 
• Un programa cultural busca ser una articulación de la pluralidad: En sociedades fragmentadas, con ciudadanos que sostienen visiones de mundo y del bien diversas, a veces, incluso incompatibles entre si, la televisión y la radio cultural pueden construirse como un referente universal, capaz de coordinar la diversidad y fomentar la tolerancia y el civismo. Parte de esta tarea se cumple al presentar al interlocutor la diversidad, incluyendo en la programación a sujetos que la sociedad puede subvalorar (Homosexuales, transgénero, minorías étnicas, entre otros) a modo de contribuir a normalizar las identidades y las formas de vida que escapan a lo que el sentido común considera como “normal”.
• Un Programa Cultural interpela a las audiencias como ciudadanos, no solo como consumidores: En la medida en que la radio y la televisión cultural no operan siempre dentro de un mercado, la forma de vincularse con sus audiencias se caracteriza por fomentar valores cívicos como democracia, derechos humanos, tolerancia, imperio de la ley, entre otros, promoviendo activamente el acceso de las audiencias a los bienes públicos que la vida en comunidad supone. Tratar a las audiencias como ciudadanos implica un respeto irrestricto por sus derechos civiles y políticos, pero también por su dignidad, su identidad, sus costumbres y sus prácticas. 

Hace algún tiempo algún alumno me comentó que no era partidario de la radio cultural, porque ese tipo de medio se torna aburrido. Evidentemente tuvo la experiencia de escuchar en la Radio una llamada propuesta “cultural” donde transcurrían las horas entre largas pláticas, aparentemente interminables, y momentos con melodías de la llamada música clásica.

Me llamó la atención aquel punto de vista no compartido por mí, y llegué rápidamente a la conclusión de su errónea perspectiva. Entendí que semejante concepto le era dictado por una experiencia particular; en realidad, muchas radioemisoras a nivel mundial autodenominadas “culturales” lo que hacen es eso, exactamente, ser pasivas.

Si tenemos en claro el concepto de “cultura”, no habrá motivos para errar en el camino. Por ejemplo, la radio cultural es, esencialmente, un medio que difunde y protege la superestructura de cualquier región o país en toda su dimensión. Y esto debería de ser apasionante por definición.

Tanto la radio como la televisión verdaderamente cultural quedan liberadas del dañino estigma de los clichés, para brindar un panorama variado y ameno de la realidad donde se origina y por la cual existe. Un programa cultural no es sólo palabras sino también música, sonidos, ideas, intercambio, todo concebido bajo la necesaria ubicuidad que requiere en cada caso.

Por lo tanto y en primer lugar, deben tenerse en cuenta las características del destinatario, sus gustos y necesidades con exacta claridad de objetivos determinados para cada espacio. Puede ser equilibrada y sobria en cuanto a los mensajes sin dejar de lado el dinamismo. No tiene por qué mantenerse estrictamente atada a las manifestaciones de la llamada música del medioevo, como tampoco a líneas melódicas caracterizadas por su sobriedad (lease reggaetón).

Tampoco le es lícito ponerse al otro extremo de la cuerda, y proscribir lo que le juzgue aparentemente ajeno. Folclor y actualidad son ingredientes básicos para esta categoría de radio sugerida que no renuncia a la siempre cambiante realidad.

Un programa cultural es, ante todo, de su tiempo, con esa marcada presencia de la cultura raíz en constante dialéctica de transformación. Considero que el concepto de programación cultural está ligado al de radio y televisión como formas de creación. Si una radio cultural o una emisora de televisión cultural contienen su sello artístico que las identifica y les confiere unidad en el medio para el cual se originan, puede inferirse que transitan por un camino acertado.

No se trata de ir únicamente por el ámbito de lo popular y echar a un lado los valores universales que son inherentes a cada localidad. Toda cultura, por muy “sui generis” que parezca ser, contiene rasgos de mestizaje y transculturación.

Es compatible la presencia de manifestaciones del más refinado modo de expresión, como los clásicos, de la mano con auténticos valores populares que integran la contemporaneidad. Nos Place disfrutar de Mozart, Pedro Infante o Alejandro Lora junto a la sonora Margarita, el trío Matamoros o Los Panchos, podemos ir de los Beatles a Justin Bieber.

La música del medioevo, hoy denominada clásica, fue en su tiempo música popular, sólo que al alcance de nobles y aristócratas. La de nuestros días se ha masificado gracias a los medios de comunicación, en particular la radio y la televisión y, ¿por qué no?, al paso del tiempo gran parte de esta música popular pudiera admitirse dentro de los cánones de lo que llamamos clásico.

Es apremiante para la gente que trabaja en los medios de comunicación caer en cuenta de esa perspectiva. Con ella se delimita uno de los derroteros a seguir para confeccionar textos y programar música. Cultura, en definitiva, lo es todo en el orden de las relaciones de cada individuo o grupo de ellos con otros individuos y grupos; con la naturaleza que le circunda y consigo mismo.

Toda propuesta de televisión o de radio es inevitablemente cultural, en tanto es fiel reflejo de la realidad que le da origen.

Formatos para crear productos culturales.

Finalmente voy a compartir algunos formatos en los cuales se puede crear programación cultural tanto para Radio como para televisión.

1.- El Reportaje.

El reportaje consiste, fundamentalmente, en la narración de un conjunto de sucesos con valor periodístico que poseen interés para el público. En él, puede abordarse un hecho, un personaje o un suceso o un tema particular.

El reportaje se caracteriza por ser un trabajo documental que requiere de cierta planificación para abordar sus diferentes etapas que van desde la definición del tema, pasando por la recolección de datos, información y material de soporte, hasta la edición definitiva. 

Es importante que en el reportaje se use un lenguaje accesible o apropiado para la temática y el tipo de público al que va dirigido. Además, es conveniente apoyar la historia en distintos tipos de materiales, como fotografías, imágenes, documentos, entrevistas, grabaciones o material audiovisual como videos, etc.

Los reportajes son publicados en un medio de comunicación, que puede ser la prensa, la radio o la televisión. El objetivo principal de un reportaje es informar de forma extensa, completa y detallada sobre un asunto o cuestión que es de particular interés para la gente. Así, por ejemplo, podrá haber reportajes sobre el aborto, el aumento del pasaje de transporte público, sobre una escalada en la delincuencia, sobre la corrupción administrativa, etc.

2.- El Debate.

Un debate es una técnica de comunicación que consiste en la confrontación de ideas u opiniones diferentes sobre un tema determinado. El objetivo de un debate es plantear, exponer y conocer diferentes posturas y argumentaciones sobre un tema, con la finalidad de que pueda llegarse a una conclusión. En este sentido, los debates deben ser plurales.

También se utiliza el debate como técnica educativa, y, como tal, es aplicado tanto en la escuela, como a nivel académico, en las universidades.

3.- El Noticiero.

Se denomina noticiero a un programa televisivo o radial que se caracteriza por la presentación de noticias de actualidad. El noticiero suele estar presente en horarios cercanos a los momentos en los que la gente se dispone a comer a la mesa, ya sea durante el almuerzo como en la cena, con la finalidad de captar los mayores niveles de audiencia posible. Suele organizarse en diversos espacios en donde las noticias se enfocan en temas específicos, temas que generalmente trata un periodista especializado en éstos. Los noticieros suelen emitirse de modo periódico, esto es, de lunes a viernes, con algunas excepciones en donde se emiten semanalmente.

4.- Entrevista.

Se conoce como entrevista a la conversación que sostienen dos o más personas que se encuentran en el rol de entrevistador y entrevistado, a fin de que el primero obtenga del segundo información sobre un asunto particular.

En toda entrevista hay dos roles: el entrevistador y el entrevistado. El entrevistador es quien formula las preguntas y conduce la conversación. Debe encargarse también de introducir el tema y hacer el cierre a la entrevista.

El entrevistador plantea al entrevistado una serie de preguntas o asuntos con el objetivo de que exponga, explique o argumente su opinión, o simplemente brinde información o testimonio sobre determinado hecho.

La entrevista no es un diálogo casual que establecen dos o más personas, sino que supone un acuerdo previo de comunicación que tiene intereses y propósitos definidos, los cuales son del conocimiento de todos los participantes.

La función de las entrevistas es obtener información de interés para el público general o para la investigación de un tema o asunto.

5.- La Crónica.

En los periódicos, las revistas y la televisión, la crónica es una narración corta escrita o hablada por el mismo autor y publicada en una sección habitual del periódico, de la revista o del programa de televisión, donde son relatados hechos cotidianos y otros asuntos relacionados con el arte, el deporte, la ciencia, etc.

Una crónica se caracteriza por:

• Los hechos que se narran según el orden temporal en que ocurrieron,
• A menudo por testigos presenciales o contemporáneos, ya sea en primera o en tercera persona.
• Se utiliza un lenguaje sencillo, directo, muy personal y admite un lenguaje literario con uso reiterativo de adjetivos para hacer énfasis en las descripciones.
• Emplea verbos de acción y presenta referencias de espacio y tiempo.

6.- El Comentario.

Un comentario es una opinión, parecer, juicio o consideración que alguien hace acerca de otra persona o de algo. Dicha mención puede desarrollarse por vía oral o por escrito.En principio, la posibilidad de comentar acerca de un texto, una canción o un vídeo, entre otros tipos de contenido, acarrea una responsabilidad, dado que la opinión pasa a formar parte del producto, se asocia al tema en los buscadores, es leída por millones de personas de distintas edades, de diferentes procedencias, y es importante evitar las ofensas y las faltas de respeto y consideración hacia los demás.

Los medios de comunicación en el siglo XXI siguen llevando a cabo sus tres funciones principales tradicionales de informar, educar y entretener. Son capaces de hacerlo a través de las herramientas tradicionales y hoy en día también son capaces de hacerlo a través de nuevas tecnologías tales como Internet, computadoras inalámbricas y teléfonos celulares. 

¿Pero de qué tratan estas funciones? Vamos a recordarlo…

• Educar

Los medios de comunicación educan al público sobre una variedad de temas a través de herramientas tales como periódicos, radio y TV. Los servicios de radiodifusión, televisivos y públicos ofrecen una amplia gama de contenidos educativos para las personas de todas las edades. La TV y sitios web de las emisoras de radio a menudo ofrecen información gratuita para padres, maestros y estudiantes.

• Informar

Los medios de comunicación, tales como periódicos, radio y televisión continúan ofreciendo, tanto noticias locales, como mundiales. Los principales servicios de noticias como “La Jornada”, “El Universal”, “Canal 22”, entre muchos otros también ofrecen ahora sus noticias en los sitios de Internet, e incluso los consumidores pueden tener los artículos de prensa enviados a su correo electrónico.

• Entretener

Las estaciones de radio y televisión ofrecen programas que van desde música, hasta programas de entrevistas, programas políticos, programas de dramas de televisión y de la vida real. Un gran número de canales de cable y de satélite, disponibles ahora, han creado canales dedicados a las películas clásicas, programas de ejercicios y libros, y queda evidente que esto continuará expandiéndose en todo el siglo XXI.

Es por eso que a partir de esta semana vamos a analizar cada una de estas tres funciones y nos corresponde iniciar con la programación EDUCATIVA…

La función educativa en la Radio y la Televisión.

Si los que laboran en el medio radial lo hacen por el solo hecho de tener un empleo o un salario, sin entender la utilidad  de la herramienta de trabajo que constituye  dominar los códigos de la comunicación, o si lo vieran como una vocación, profesión y parte de su  vida, un instrumento de educación y cultura popular,  no tendrían el calificativo de creativos o creadores.

La programación Educativa se trata de un medio que cumple una función social y ofrece su aporte frente a las urgentes necesidades de las masas populares.  Creo que las circunstancias sociales presentes son un ideal ejemplo de esta afirmación.

Debemos esclarecer que tanto la Radio Educativa   como la Televisión Educativa son una de las funciones de mayor importancia que cumplen los medios de comunicación pues en cada producto que realizan deben quedar elementos que fortalezcan el conocimiento en el  oyente. 

Cuando se nos habla de Programación Educativa, la imagen que surge espontáneamente puede  ser la de un solitario profesor instalado ante el micrófono y las cámaras, enseñando, con voz y tono de magisterio para un invisible alumno, las tradicionales nociones de la clásica escuela elemental. Obviamente, esto no tiene por qué ser así.

Sin embargo… según algunos comunicólogos “hay que convenir en que, desgraciadamente y salvo honrosas excepciones, la mayor parte de la Programación Educativa que se ha venido haciendo hasta ahora en América Latina, ha contribuido a reforzar esa imagen más que a modificarla.

Por otro lado,  los programas culturales deben estar dirigidos a que los públicos dominen los códigos que se establecen en cada disciplina del arte  y deben llegar, a atraer y servir al pueblo. Así también debe comprender todo aquellos que constituye elemento cultural de la sociedad y que define y diferencia una población de otra.

Dentro de la programación Educativa, con un lenguaje claro y sencillo, la Radio y la televisión deben retomar los valores formados en la población a través del tiempo y compartir valores heredados por las generaciones sucesoras como rangos de identidad de un país, y de una cultura. Con ello ayudarían a promocionar e identificarse ya no sólo a los nativos sino a públicos foráneos que escuchan la señal o acceden a la emisión de estos programas por los diferentes canales de comunicación expandidos en internet. Algunos teóricos  afirman que para hacer cumplir las tres funciones de los medios de comunicación se deberían crear  tres tipos de programas, ello sería una visión muy estrecha del asunto, hoy cualquier programa puede tener más de una de las funciones convergiendo en sus contenidos  los intereses de sus públicos con productos comunicativos más movilizadores y participativos.

La educación es un proceso continuo y no solo el aula y la edad determinan las formas de aprender. Los medios y en particular la Radio  y la Televisión contribuyen a que las personas reciban conocimientos siempre independientemente de la edad. Lógicamente es de suma responsabilidad para los creativos de los  diseños estratégicos de programaciones  y a los creadores corresponde  interpretar correctamente las políticas establecidas para que de forma dinámica forjen productos novedosos y atractivos.

Todo programa educa; y al igual que en la escuela y en el hogar, puede educar bien o mal. Una de las consecuencias negativas de la categorización que se está cuestionando, ha sido la de eximir de responsabilidad a los programas de entretenimiento, aduciendo que son neutros e insignificantes. Sostener que no hay que preocuparse por sus contenidos ya que son hechos y escuchados como meros pasatiempos intrascendentes y ajenos a todo efecto educativo significa simplificar esa programación.

Otra consecuencia igualmente peligrosa, es la de ver a los programas culturales y educativos como algo aparte, desligados de la obligación de ser amenos, atractivos, conectados con la vida. Así se fragmenta la transmisión y se confunde al oyente.

Como si el ser humano no fuera siempre el mismo. Como si escuchara el programa de entretenimiento en mangas de camisa y, cuando llegara el programa cultural, corriera a ponerse un frac.

Al abordar las características del medio radiofónico y televisivo se tiene la oportunidad de identificar algunos de los factores importantes en los programas educativos que se ofrecen en educación a distancia, como sería el caso de los programas en línea, reconocidos como aquellos programas que se ofrecen y operan a través de Internet en distintas plataformas tecnológicas, como la World Wide Web (en general), Classroom (en particular), entre otras que aprovechan la flexibilidad del medio tecnológico para ofrecer diversos beneficios a los programas educativos.

Características de la Programación Educativa. 

Crear una programación Educativa siempre contrae algunos «Pros» y algunos «Contras» que debemos de reconocer para no frustrarnos en su intento, y estas ambivalencias se encuentran básicamente en sus características, son las siguientes:

1. Unisensorialidad. 

En el caso de la transmisión de radio se hace uso de la comunicación oral, cuyo objetivo es estimular el pensamiento y la razón, lo cual permite la creación de significados mediante la percepción e interpretación del mensaje.

En el caso de la Televisión por medio de la comunicación oral y corporal se pueden reducir las barreras de la comunicación, dado el potencial que ofrece de reforzar el mensaje que se pretende comunicar, además de corregir malentendidos.

Estas característica en particular son las mas importantes para el efectivo aprovechamiento de la radio y la televisión en la educación, ya que el mensaje es sonoro, vívido y es recibido por el intelecto de las personas, repercutiendo en el nivel de atención del mensaje.

2. Unidireccionalidad.

Uno de los desafíos de la transmisión masiva del medio radiofónico es la ausencia de un interlocutor directo e inmediato, por lo que es posible que se desarrollen problemas de dependencia por parte del radioescucha que acepta pasivamente lo que escucha.

Por otro lado, el video es una forma de contrarrestar este efecto, mediante una comunicación empática (una identificación mental y efectiva del receptor al situarse en un entorno ajeno al propio), en la que el comunicador es sensible al ambiente del receptor, lo cual se logra a través de la observación e investigación.

3.Condicionamiento del auditorio (de oír y ver para entretener y reflexionar).

El reto que se presenta en un programa de educación es el de aprovechar y usar la radio  y la televisión como medios de instrucción, sería llevar a los alumnos de una acción pasiva y automática, hacia una atención activa de «escucha», que los lleve hacia un proceso de reflexión de lo que reciben. «Oir» sería un acto automático de la persona en donde no reflexiona sobre el mensaje que recibe, mientras que en el caso de «escuchar» se supone una atención activa en donde se detonan estímulos de pensamiento y se reflexiona en el mensaje que se está recibiendo.

4. Fugacidad.

Los medios de comunicación no permiten retrocesos en la agenda de la sesión en caso de incomprensión del mensaje que se está transmitiendo. Por eso y para un óptimo aprovechamiento de la radio y la televisión en educación se hace indispensable una planeación efectiva de la sesión de radio con el apoyo de una pauta en la que se plantee claramente el propósito que se desea lograr y que justifique habilitar dicho espacio comunicacional.

Intención y estrategias de la programación educativa.

Aquellos organismos internacionales interesados en las posibilidades de lo que denominaron «nuevos medios» apoyaron económicamente el desarrollo de diversos proyectos de radio  y televisión educativa. Además, se ocuparon de realizar diversos estudios que analizaban desde métodos de implantación de estaciones, hasta modelos de desarrollo y sistemas de evaluación.
Uno de estos estudios, fue el promovido por el Banco Mundial a principio de la década de los setenta, que recuperaba y sistematizaba las estrategias de aquellos medios con finalidad educativa.

El documento, que editado como libro se titulaba “La radio al servicio de la educación y el desarrollo”, subrayaba los fines que debía establecer la radio si quería hacer eficaz una comunicación para el progreso: motivación, información, enseñanza y modificación de conductas, evidentemente fueron pautas que se gestionaron para su apropiado uso en la televisión.

¿De qué tratan estas pautas?

I. Motivación: Conseguir que los individuos reflexionen, e incluso, actúen sobre el objeto de la reflexión.
II. Información: Incluye los programas que proporcionan información local, nacional o internacional, así como actividades y espacios de servicio público.
III. Enseñanza: Se refiere a la posibilidad de emplear la radio y la televisión para adquirir aquellas destrezas cognoscitivas más generalizadas, comunes a muchas actividades. Por lo regular, estas habilidades se adquieren mejor en la escuela formal, pero desde estos medios también se puede enseñar a adultos, ya sean éstos personas de temprana desescolarización o individuos en diferentes situaciones no formales fuera del sistema escolar reglado. Esta enseñanza a veces se puede hacer de manera tan informal como utilizando programas a través de los cuales es posible explicar, por ejemplo, cómo preparar comidas más nutritivas, cómo obtener más rendimiento de una plantación o como prevenir enfermedades.
En este sentido, según apuntaba el informe del Banco Mundial, la finalidad más importante de la comunicación para el desarrollo es probablemente la utilización de la radio (y la televisión) para impartir una educación no formal.
IV. Modificación de la conducta. Se refiere a los programas que aconsejan al público cómo desarrollar actividades determinadas pero sin detenerse mucho en explicaciones secundarias. El aprendizaje es sencillo y sólo se requiere que el oyente siga acciones concretas. Así, se ha utilizado la radio y la televisión para indicar a las personas los sistemas de vacunación, los mecanismos de voto, cómo apuntar a los niños en las escuelas, o cómo denunciar un acto de violencia doméstica, entre muchas otras cosas.

La Radio escolar, una poderosa arma educativa cargada de futuro.

Finalmente…

Si en la adolescencia los jóvenes hacen radio y viven la radio, el futuro de ésta puede ser distinto a si la radio sólo es eso que escuchan sus trasnochados padres en el coche.

La Radio es una poderosa herramienta educativa, un ejemplo son los profesores que están detrás del centenar de programas presentados por Radio GEA, son la prueba real y palpable (mas bien audible) de los beneficios de la radio educativa, Los profesores son el motor de  la Radio en la escuela.

 La Radio es una herramienta educativa maravillosa para desarrollar esas competencias transversales que todos nosotros vamos a necesitar en el futuro.

En los vídeos y programas de audio que cada uno de nosotros realiza, se proyecta y puede verse y escucharse a chicas y chicos hablando al micrófono desde su espacio, comentando noticias, presentando a compañeros cantautores, divulgando conocimientos sobre temas del currículum académico…; pero sobre todo, se ve a jóvenes preocupados por hablar bien, mejorar su vocabulario, vocalizar, construir un discurso, divulgar, debatir, contagiar emociones… Se puede tocar su inquietud comunicadora y su trabajo en equipo, competencias, sin duda, necesarias para su futuro, pero también actitudes que proyectan optimismo sobre el futuro que ellos protagonizarán. Los fragmentos de programas de Radio que se expusieron en “Fusión Radio GEA” mostraban a adolescentes empoderados gracias a la Radio.

Aprovecho este espacio también para darle las Gracias a los profesores y profesoras que participan en Radio GEA por inocular el veneno de la Radio a los alumnos. Si la televisión es el poder de la imagen y la prensa escrita es el poder de la palabra, la Radio es el poder de la comunicación.

Qué más les puedo decir… Radio GEA Informa…

Los medios de comunicación siempre existieron en la sociedad, pero con grandes mejorías a lo largo de la historia. Hoy, ellos son modernos, alcanzan muchas personas y son fundamentales herramientas de comunicación, por eso es tan importante saber qué son en realidad.

Entonces, ¿qué son los medios de comunicación? Esta parece ser una pregunta simple, sin embargo, cada día surge uno nuevo y eso está directamente conectado al avance tecnológico de la transformación digital y de la sociedad.

Comunicar es una necesidad humana desde que el mundo existe. Es por esto que los medios de comunicación son todos los canales, instrumentos o formas de transmitir información.

Estos son tan amplios que abarcan desde la escritura y dibujos hasta las tecnologías para la comunicación que conocemos en la actualidad.

¿Cómo han evolucionado los medios de comunicación?

Hoy, es fácil identificar cuáles son los medios de comunicación más comunes:

• Teléfono,
• Periódico
• Televisión,
• Radio,
• e Internet. 

Sin embargo, eso ha cambiado con el tiempo y es importante recordar que la historia trata de la evolución de esos medios de comunicación desde los ejemplares más rudimentarios hasta la más compleja tecnología. Aunque vale considerar que muchos de esos medios no tenían como base la idea tecnológica, ya que eran considerados solo medios de comunicación:

• Los dibujos;
• Señales;
• Signos;
• El comienzo de los idiomas.

Siguiendo un orden cronológico, entre los medios más conocidos, la secuencia de aparición fue:

• Cartas;
• Revistas
• Radio;
• Teléfono;
• Televisión;
• Internet. 

A partir de ellos, naturalmente, con el constante despliegue de la tecnología y la transformación digital una serie de variaciones surgieron.  Durante la evolución de estos recursos, la integración entre las tecnologías fue un marco significativo que, pese a ser muy natural en tiempos modernos, precisa ser evaluado profundamente. 

Un buen ejemplo es el teléfono: ¿quién diría que podría originar otras formas de comunicación como las llamadas de video, los mensajes instantáneos (como el WhatsApp) y aún asumir un montón de canales relacionados a Internet? 

Así que a pesar de tener la misma definición, la principal diferencia entre todas estas opciones comunicativas son la distancia, el alcance, la evolución y el impacto que tienen en la sociedad.

¿Cuáles son las funciones de los medios de comunicación?

La función más obvia de los medios de comunicación es comunicar o informar , sin embargo existen muchas otras que no solemos tener en cuenta.

En sus orígenes, los medios de comunicación de masas fueron concebidos exclusivamente como una herramienta de información. El desarrollo de las sociedades y en especial los avances tecnológicos, ampliaron las funciones de los medios convirtiéndolos en ejes esenciales de la actual globalizada vida en común de la humanidad.

Expertos en el tema y los mismos profesionales de las comunicaciones han definido las diversas funciones de los medios de comunicación y con algunos matices comunes las caracterizan así:

• Informar

En un sentido amplio, todo lo que aparece en los medios es información. Pero…

Por su carácter masivo, todas las personas pueden compartir y conocer, en tiempo real, los hechos que suceden en su entorno y en el mundo fundamentalmente a través de la radio y televisión con sus noticiarios.

• Educar

La función educativa de los medios se remonta a la aparición de la imprenta, la cual impulsó la difusión masiva de textos, antes privilegio de muy posos. La impresión de textos y libros de corte didáctico y educativo se hizo más fácil  y desde ese momento la cultura se abrió a todos los sectores de la sociedad.

Esta función educativa y de difusión de la cultura en general se mantiene y amplifica en nuestros días, apoyada en la tecnología, y en la masificación de internet . Esta posibilidad llega a todos los hogares y los usuarios pueden obtener información de todo tipo, complementar ideas o aportar en la web, subiendo artículos o textos para que otros puedan acceder a ellos, permitiendo una especie de red solidaria social educativa .

Asimismo, dentro de su función educativa los medios masivos de comunicación recogen y transmiten los valores culturales de las distintas generaciones, pues esta es la única forma en que la comunidad se conozca a sí misma, asuma sus raíces, su pasado, sepa de sus orígenes, reconosca su identidad y se proyecte al futuro.

En este plano es muy importante el aporte de programas tanto radiales como de televisión culturales, de naturaleza, flora y fauna, cine, arte, programación que aborde aspectos culturales propios de un país, etc.

• Entretener

Entrener o entregar diversión también se ha convertido en una función básica de los medios de comunicación.

Fundamentalmente, la televisión es hoy en día la fuente principal de entretenimiento masiva, pero no es excluyente, todo lo contrario casi siempre se forja fragmentaria y clasista.

La radio brinda música para todos los gustos. Las películas, los libros y las revistas de narrativa corta brindan comedia, tragedia, sexo y acción para divertirnos. Hasta los periódicos ofrecen diversión en forma de artículos de interés humano, crucigramas, historietas cómicas y horóscopos.

Hoy, las personas no quieren saber sólo de noticias, que en estos tiempos suelen estar cargadas de malos sucesos y violencia, también desean hallar un momento de relajo, olvidando las presiones del día.

Frente a las altas exigencias laborales, buscamos un descanso en las secciones de chistes de los diarios, teleseries y películas de la televisión, y la gran variedad de sitios de internet.

Habitualmente se critica que la mayoría de los medios de comunicación han priorizado las funciones de entretenimiento, opinión y márketing porque consideran que reportan más beneficios económicos. Mientras, las funciones de información o la de enseñar son las menos cuidadas.

Tenemos que recordar que la información y la comunicación son un derecho humano reconocido en la Declaración Universal de los Derechos Humanos: “Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión, lo que implica el derecho a no ser molestado por sus opiniones y por buscar, recibir y propagar, sin consideración de fronteras, informaciones y opiniones por cualquier medio de expresión”.

¿Qué es la Incidencia?

La Incidencia es la acción y efecto de influir. Este verbo se refiere a los efectos que una cosa produce sobre otra, (en este caso los medios de comunicación) o al predominio que ejerce una persona sobre otra.

Así, referida a los medios de comunicación, la incidencia es la influencia o la autoridad de un emisor sobre la sociedad. Ese poder puede utilizarse para intervenir en un negocio, para obtener una ventaja o para ordenar algo. En otras palabras, la incidencia en los medios de comunicación es la capacidad de controlar y modificar las percepciones y conductas de los demás.

¿Cómo afectan los Medios de Comunicación en los Adolescentes?

La adolescencia es una etapa de transición entre la infancia y la vida adulta; es un momento plagado de cambios en el cual los jóvenes deberán de ir adaptándose poco a poco a los nuevos retos que su vida les va exigiendo; el inicio de la adolescencia empieza con un 3 grandes duelos; perdemos el cuerpo que teníamos durante la infancia por lo que empieza a modificarse nuestra autoimagen; perdemos a los padres de la infancia, es decir, es momento de empezar a responsabilizarnos de nuestras acciones y finalmente el juego, conforme vamos creciendo, nos vamos alejando de las actividades que realizábamos para empezar a enfrentar nuevos retos y nuevas adversidades.

Durante esta etapa, los jóvenes deberán enfrentar uno de los desafíos más complejos a los que el ser humano esta expuesto; definir quien es, en otras palabras, consolidar su identidad; para lograr esto tiene primero que probar las diferentes opciones que su cultura y sociedad le ofrecen; oír cierta música, vestir de tal forma, llevarse con diferentes tipos de personas, en fin, va a ser una prueba de “ensayo-error” en el que va a reconocer con certeza que es lo que no le gustaría ser; lo que si, viene mas adelante. Sin embargo, mientras más conoce acerca de lo que le gusta y lo que no, está más cerca de asumir una identidad y madurez psicológica; por otro lado, existe la necesidad de adaptarse a los demás, por lo que influye de manera importante, las expectativas que se tienen de uno mismo; en este momento sus relaciones más importantes son los amigos, quienes pueden dañar o beneficiar al adolescente.

La tarea de formular la identidad es en sí complicada, pero puede ser más difícil si están presionados por su grupo de pares para comportarse de tal o cual manera, es común que los adolescentes hagan cosas simplemente porque los demás lo hacen, pues esto les da una sensación de pertenencia, algo de suma importancia en esta edad, pues están buscando separarse de casa para poder crear su propio mundo fuera de lo familiar, sin embargo, esto los puede llevar a hacer cosas que no quieren o que no están seguros de hacer como experimentar con drogas, alcohol, vandalismo o actividades sexuales. Es importante que aprendan a tomar decisiones por si mismos sin importar la opinión de los demás.

Se dice fácil, pero, ¿qué pasa con un mundo que ahora se rige por nuevos medios comunicativos tecnológicos?

La tecnología hoy en día ha avanzado rápidamente en casi todas las áreas de la ciencia; cada vez la tenemos más al alcance de la mano; es una gran herramienta, pero como todo, en exceso es mala…

Los adolescentes de hoy tienen la opción de encontrar en los nuevos medios de comunicación una especie de realidad alterna, las redes sociales les permiten ser quienes quisieran ser, les permiten tener miles de amigos que requieren de poco contacto y de poco afecto, les permiten enterarse en tiempo real de lo que está sucediendo alrededor del mundo, les permiten mostrarse al mundo tal y como sería el ideal que tienen de sí mismos; todo suena muy atractivo, sin embargo, los adolescentes, por la etapa en la que están viviendo, es posible que empiecen a confundir su mundo externo y su mundo interno; el sujeto se aísla cada vez más, descansa en su fantasía y evade la realidad, eventualmente las confunde, parten de la falsa premisa de que las redes sociales son una forma real de socializar, pero le falta un ingrediente clave: el afecto.

La falta de afectividad en las nuevas tecnologías da lugar para que el adolescente tenga cada vez menos herramientas para expresarse adecuadamente y más acceso a información para la que probablemente aun no están listos; las posibilidades son infinitas, pero si todas las respuestas están dadas, ¿cómo van a saber preguntar?

Los adolescentes hoy no saben aburrirse, llevan consigo uno o varios aparatos electrónicos, con los audífonos puestos, la música a todo volumen, se transportan a una falsa realidad, `pasan horas en el celular, viendo videos, leyendo blogs, jugando, pero ya no hay tiempos de ocio, a falta de esto, una de las consecuencias será la disminución de la creatividad, ya no hay juego libre, pues estos ya están estructurados.

Recordemos que lo que el adolescente está buscando es su identidad, los medios de comunicación, las redes sociales, la tecnología y la publicidad, ofrecen un escape a otra realidad, una en la que pueden encontrar millones de opciones de figuras de identidad, esto a falta de figuras humanas reales, las relaciones interpersonales al parecer, serán a la larga, las más afectadas. Sin embargo no todo está perdido, la tecnología y los medios de comunicación pueden convertirse en nuestros aliados, no hay que tenerle miedo, no les permitamos que puedan más que nosotros; el contacto humano es lo que nos hace únicos; aprendamos a usar la tecnología no a satanizarla, todos la queremos usar pero es necesario poner límites. Debemos aprender a saber comunicar adecuadamente a través de las nuevas tecnologías.

Radio GEA Informa…

Los elementos principales de un programa de radio son el presentador, el guion de radio, el productor, el técnico de audio, los anunciantes y el equipo de ventas. Con más de 100 años en funcionamiento, la radio es un medio que se mantiene viva a pesar de la llegada de tecnologías más avanzadas.

Ni la televisión ni el internet han logrado desplazarla, sino al contrario, solo logran fortalecerla: el formato televisivo de Late Night Show y los de entrevistas están adaptados de su contraparte en la radio tradicional, y la llegada de internet no ha hecho sino abrir espacios para que las transmisiones por aire extiendan su alcance a través de la radio en línea y el Podcast.

De hecho, en la actualidad no solo podemos encontrar decenas de miles de emisoras de radio de todo el mundo en internet, sino que varios países están migrando a un formato digital que garantiza, en el peor de los casos, una señal similar a la de FM pero sin interferencias.

Y por ello es importante que en la clase de hoy comencemos a conocer los conceptos más importantes dentro de la producción de un programa de Radio y evidentemente dar por hecho que también son análogos para la producción de un programa de televisión.

¿Qué es un canal?

Los canales de comunicación son el soporte mediante los cuales se transmite el mensaje desde el emisor hasta los diferentes receptores. Circulares, internet, teléfono, e-mail, sms, radio, prensa, televisión… son muchos los canales de comunicación que podemos utilizar.

Los canales pueden ser personales o interpersonales. Los primeros son medios de comunicación más directos, que permiten la interacción entre emisor y receptor. Es una conversación limitada entre un receptor a un número limitado de emisores. Podrían ser por ejemplo, el teléfono, la agenda o el e-mail.

 Los canales interpersonales, son aquellos que se dirigen a muchos receptores, por tanto, no hay posibilidad de personalizar el mensaje. Un ejemplo sería la prensa, la radio, la televisión y las redes sociales tales como un blog o youtube.

Otra clasificación o distinción entre canales es si son unidireccionales o bidireccionales. Es importante tener esto en cuenta ya que, desde la aparición de las redes sociales, probablemente nuestro interlocutor esperará de nosotros la posibilidad de responder o interactuar. Es importante tener en cuenta que la bidireccionalidad no debe circunscribirse sólo al ámbito de las redes sociales.

Si nos referimos específicamente a los canales de Radio y Televisión o Youtube es porque son el medio de comunicación que ofrecen una programación variada y distribuida en diferentes espacios temporales, así mismo, una programación está estructurada por diferentes proyectos que obedecen a diferentes temas pero unidos por una misma intención.

¿Qué es un programa?

Programa es una palabra que procede del vocablo latino programma, y es un término con diversos usos. Cuando nos referimos a un programa de radio, estamos haciendo referencia a una serie de emisiones que se transmiten en este caso por vía radiofónica con una cierta periodicidad (todos los días, una vez por semana, etc.).

Estas emisiones están identificadas por un título y comparten ciertas temáticas. Esto quiere decir que cada programa trata sobre cuestiones más o menos preestablecidas, lo que implica una especie de pacto con el oyente.

Un ejemplo ficticio de programa de radio podría ser aquel que se emite por una emisora de AM (Amplitud Modulada) de lunes a viernes de 18 a 20 horas y que está dedicado al fútbol. En el programa, bautizado como “Pasión por el fútbol”, se realizan entrevistas con futbolistas y entrenadores, se analizan partidos y se presentan noticias sobre este deporte. Una persona interesada en el fútbol, por lo tanto, sabe que, si sintoniza la radio en cuestión en el horario mencionado, encontrará una emisión dedicada a su deporte favorito.

¿Qué es una emisión?

Aquí debemos distinguir entre una emisión y una emisora.

La Emisión es un producto que cumple con un tiempo y un espacio (Horario), esta puede encontrarse en una parrilla de programación de forma vertical u horizontal. Ahora con las nuevas alternativas tecnológicas a la emisión también la conocemos como capítulo o sesión, etc.

Por otro lado,  Una emisora es un medio de comunicación que ofrece una programación radiofónica con contenidos de distinto tipo. Así como existen distintos canales de comunicación, también existen distintas emisoras de radio que puedes sintonizar poniendo la frecuencia concreta.

Aunque en la actualidad existen otras formas de comunicación como los periódicos, internet, el cine y la televisión, la radio todavía sigue siendo un medio muy vivo que ofrece contenidos musicales, secciones de noticias, programas de entretenimiento. Para muchas personas, la radio es un refugio de compañía durante sus horas de trabajo. Por ejemplo, es habitual que los camioneros que conducen de noche, escuchen algún programa de radio.

¿Qué es una parrilla de programación?

Una parrilla de programación es un organigrama gráfico que indica los contenidos de un canal de televisión o Radio, estos contenidos se organizan de forma horizontal cuando nos referimos a los días y de forma vertical cuando nos referimos a las horas del día.

Una parrilla de programación en el sector de los medios de comunicación y, en particular, en la televisión y la radio, es el conjunto de programas programados por una emisora durante un período determinado (un día, una semana, un mes, una temporada …). Por lo general, el horario indica el tiempo de transmisión, el título y el tipo de cada programa, además de cualquier información adicional.

Antes considerábamos a la televisión y a la radio como los únicos dispositivo que ofrecían la disponibilidad tecnológica para proyectar los programas con una emisión continua de mensajes audiovisuales. Ahora estas alternativas se han multiplicado con las redes sociales.

Los programas típicamente se repiten cada semana, por lo que una parrilla suele definirse semanalmente.

¿Qué es un género radiofonico?

Estamos acostumbrados a escuchar la radio en el coche, a través de nuestro móvil, del ordenador, ponerla incluso en la televisión… ¿Pero conoces cuáles son los principales géneros y formatos de los programas de radio? 

A continuación encontrarás una clasificación de las más populares…

Clasificación de géneros.

Los tres géneros de radio en los que podemos clasificar prácticamente cualquier programa son estos: Musical, Periodístico y Dramático. Pero una vez dentro de ellos podemos  encontrar diferentes subcategorías según los aspectos que tengamos en cuenta.

Por ejemplo, según el objetivo que se busque con la producción de cada uno de ellos podemos hacer 10 subcategorías principales: 

• Educativo, 
• Deportivo, 
• Informativo, 
• Cultural, 
• Religioso, 
• Entretenimiento, 
• Social, 
• Publicitario, 
• Participativo.

Si por otra parte nos fijamos en el target, habría programas de radio: 

• Infantiles, 
• Femeninos, 
• para personas de la tercera edad, 
• para un público más urbano, 
• para gente de zonas rurales o  juveniles, entre muchos otros. 

Y aunque estas calificaciones son muy específicas, no todos los programas pueden ser etiquetados dentro de un grupo cerrado de los anteriormente vistos. Un programa de género musical puede ser a la vez de entretenimiento y educativo. Del mismo modo que puede estar destinado tanto a un público juvenil como más femenino. Y además de ello, después hay que tener en cuenta que cada programa, aunque pertenezcan a un mismo género, pueden estar formados por diferentes formatos.

¿Qué es un formato? 

Se denomina “formato” a las diversas formas que encontramos para transmitir uno o más mensajes a través de la radio. Hay muchas formas de comunicar mensajes a través de la radio, algunas usan la actuación, otras la música, y otras la voz como recurso principal. Combinando la voz humana, la música, los efectos sonoros y organizándolos bajo una estructura determinada, obtenemos una gran variedad de formatos radiales. Por lo general un formato tiene determinadas características que lo diferencian de otros. 

Como ya lo indicamos en la parte superior, los géneros más conocidos y usados son aquellos que se clasifican por el modo de producción de mensajes y son los siguientes: Género Periodístico o informativo, Género Dramático y el Género Musical. Cada uno de esos géneros tiene un sin fin de formatos radiofónicos. Conozcamos solamente algunos de ellos:

Formatos para el género Periodístico o informativo:

• Reportaje radial en vivo. 
• Vox pop (Encuesta radial). 
• Entrevista. 
• Reportaje. 
• Informe. 
• Crónica. 
• Documental. 
• Noticia o nota informativa. 
• Comentario.

Formatos para el género Dramático:

• Radiodrama. 
• Sociodrama. 
• Radioteatro. 
• Radionovela. 
• Estampas dramatizadas. 
• Cuento. 
• Leyenda.

Formatos para el género Musical: 

• Cántame tu vida (Semblanza musical sobre vida de algún músico). 
• Canciones (Tirar canciones o bloques de canciones).
• Canción dramatizada.

Si vas a crear tu propio proyecto de radio, deberás tener en cuenta los programas que actualmente están en parrilla y analizar tanto los géneros como los formatos que más éxito tienen en nuestros días. Y si quieres más información sobre cómo se realiza un programa de radio, no dejes de acudir a este blog cada semana donde seguiremos aprendiendo más sobre el fenómeno de la radiodifusión y la comunicación audiovisual.

Radio GEA Informa…

Para poner en funcionamiento una radio, necesitamos crear una mínima estructura de trabajo que nos permita crear contenidos, grabarlos y emitirlos, y darlos a conocer. De este modo, las tres líneas fundamentales de trabajo de cualquier radio son el eje de contenidos, el técnico y el de difusión.

Como el objetivo último de una radio es comunicar una serie de contenidos, lo primero que tenemos que hacer es decidir qué queremos contar y cómo queremos hacerlo. De esta forma, definiremos nuestro programa dándole un nombre y describiendo el contenido y la temática que va a tratar. En este eje se engloban las tareas del equipo de redacción, producción y locución. Gran parte de la personalidad de un programa recae sobre este eje de trabajo que se responsabiliza del diseño y la estructura del programa, de las labores de producción y gestión de contactos, de la redacción del guión y la locución del mismo, de la selección de efectos, recursos sonoros y de la elaboración de “Entradillas” y “Avatares”, necesarios para la difusión de nuestro programa.

¿Pero cómo iniciamos todo este proceso de trabajo sin perder el control?

Una forma ordenada de proceder en la creación de cada una de nuestras emisiones es a través de los siguientes pasos, los cuales te vamos a explicar en este espacio para que solamente los vayas siguiendo y así llegar finalmente al cumplimiento de tus objetivos en la creación de tu propio programa de Radio.

1.- Selección del tema a tratar.

2.- Investigación del tema.

3.- Selección de la información que hemos obtenido.

4.- Redacción del guión técnico (Escaleta).

5.- Supervisión.

6.- Llevar a cabo la Locución de tus contenidos.

7.- Edición técnica de nuestro programa de Radio.

8.- Proyección y publicidad de nuestro proyecto.

¿Cómo seleccionamos un tema?

A veces, cuando a uno se le asigna escribir un ensayo de investigación, el profesor selecciona el tema. Otras veces, el profesor puede proporcionarte un temario de dónde escoger. En algunos casos, la selección del tema lo tienes que hacer tú. Cuando éste sea el caso, he aquí algunas directrices para ayudarte a seleccionar un tema apropiado.

• Escoge un tema que calce con tus intereses y tus conocimientos.  Estarás más motivado para escribir tu guión si  haces esto.
• Escoge un tema que no sea demasiado amplio. Por ejemplo, hay miles de artículos y libros acerca de la Guerra Mundial. El tema «La Guerra Mundial» es demasiado amplio. No podrás organizar tanta información en un pequeño guión. 
• Escoge un tema que no esté demasiado limitado. Por ejemplo, regresando a la Guerra Mundial, el tema «El Papel de las Enfermeras Durante la Batalla en Francia” es demasiado específico. Posiblemente no podrás encontrar suficiente información para escribir tu Guión.
• Procura escoger un tema que sea creativo. Por ejemplo, «El Aterrizaje en la Luna» es un tema común acerca de la exploración del espacio. Aunque posiblemente la gente puede estar cansada de escuchar acerca de este tema. El tema «¿Deberíamos Seguir Gastando Dinero en la Exploración del Espacio?» es más creativo, y tiene altas probabilidades de capturar el interés de cualquier persona.
• Considera la longitud del guión que debes escribir. Recuerda la duración de tu programa pues esa será la medida de longitud que debe tener tu guión. Asegúrate de escoger un tema que te dejará escribir y que calce bien dentro de la longitud requerida.

Existen muchos más concejos para proceder adecuadamente y poco a poco los iremos abordando. Pero si sigues estos consejos para iniciar, te ayudarán a dar el primer paso hacia la escritura de un guión de investigación propio para tu primer programa de Radio.

¿Cómo investigamos un tema?

Saber cómo elaborar trabajos de investigación es clave durante la realización de un guión, por eso, es importante adquirir y afianzar un método de estudio.

Los pasos de un trabajo de investigación son:

1.  Identificar la necesidad preguntándonos qué queremos saber.
2.  Selección, lo más detallada posible, del tema a investigar.
3.  Documentación de las investigaciones previas publicadas sobre este tema.
4.  Establecimiento de un plan de trabajo esquemático o detallado.
5.  Desarrollo del trabajo.
6.  Redacción del trabajo de investigación.
7.  Elaboración de conclusiones.
8.  Presentación del trabajo y comunicación de las conclusiones.

Aunque la investigación puede responder a diferentes objetivos, siempre es importante tener en cuenta que el programa de radio se realizará para una audiencia que no tiene por qué estar especializada en la materia. Un esquema organizativo que destaque los puntos más importantes permitirá ser eficientes y claros.

A la hora de seleccionar un tema, hay que considerar su originalidad y consultar cómo ha sido tratado por otros trabajos de investigación. El proceso de documentación es determinante. En él podemos recurrir a publicaciones, monografías, boletines, revistas profesionales, bancos de datos, informes o proyectos técnicos. En cuanto al formato, la presentación puede realizarse por escrito (lo más habitual), pero también en soporte sonoro, visual u oral.

La estructura del trabajo de investigación debe constar de:
 

• Introducción: aquí se indica por qué se ha investigado el tema y qué se busca con el trabajo de investigación.
• Desarrollo: es el núcleo, el lugar en el que se presentan y se contextualizan los datos, los conceptos y las ideas. Conviene compartirlos en detalle y enriquecerlo con ejemplos y casos.
• Conclusiones: recoge las tesis que se pueden extraer a la luz de los datos y las ideas obtenidas. En ocasiones se acompaña de recomendaciones y consejos sobre el tema.

Sobre el estilo, hay que emplear un lenguaje formal, aunque ajustado a la persona o a la audiencia que lo va a recibir. Conviene redactar en primera persona y evitar tanto el empleo excesivo de citas textuales como de términos ambiguos. Tampoco es aconsejable emplear oraciones demasiado largas ni abreviaturas. Las siglas deben siempre emplearse después de acompañar, la primera vez que aparecen en el texto, a la palabra o conjunto de palabras a las que representa.

¿Cómo redacto mi guión tecnico?

Aprender a escribir un guión de radio es esencial para la adecuada ejecución del rendimiento óptimo de un programa. El guión debe incluir varios indicadores de diálogo, música y efectos de sonido, y poder comunicar rápida y claramente los objetivos del escritor al equipo técnico y artístico.

Partiendo de la investigación previa que ya realizamos en el punto anterior…

Escribe la narrativa de la historia. Pon la «carne» en los huesos de tu bosquejo. Siempre considera las restricciones de la radio. Estás escribiendo para los oyentes, no espectadores.

Divide la narrativa en escenas, con buenas descripciones del contexto, personaje, y efectos de sonido.

Escribe el diálogo siguiendo la narrativa. Deja que los personajes y el efecto de sonido le brinden una imagen clara al oyente.

Convierte la historia en formato de guión para radio. Esto incluye:

a. Escribir el encabezado de página, lo cual se usa para especificar en qué programa o episodio estás trabajando y en qué página del guión estás. Debe colocarse en la parte superior de la página.

b. Escribir el título de la escena, lo cual incluye el número de escena, descripción de la ubicación de la misma, y hora del día.

c. Incluye los indicadores de guión. Hay tres factores principales que un oyente retiene de una novela radial o de un reportaje de investigación para Radio: diálogo, música, y efectos de sonido. A cada uno de estos componentes auditivos se los identifica como «indicadores» porque ocurren en un momento dado en el guión, y el director debe instruir a alguien para producirlo.

d. Inserta los indicadores musicales. Puedes lograr distintos efectos emotivos según la música que elijas. Las instrucciones escritas claras respecto a los indicadores de música ayudarán realmente a los técnicos y artistas a influenciar el ambiente de una escena.

e. Incluye los indicadores de diálogo, lo cual ayuda al director y a los actores a prepararse para el tiempo y ejecución exactos.

f. Agrega los indicadores de efecto de sonido, que ayudan a establecer la escena o representar una acción. Los efectos de sonido siempre están subrayados.

g. Redacta las notas de producción. Los ingenieros, técnicos y artistas requieren instrucciones específicas entregadas como notas de producción- comentarios del escritor sobre cómo coordinar los indicadores o lograr distintos efectos. Estas notas deben ser claras y precisas.

Edita el guión de radio luego de terminarlo unas horas o días antes. Una mente fresca te ayudará a corregir cualquier error gramatical o de la trama. Considera pedirle a un tercero que verifique tu guión.

Presenta el guión a tu profesor (productor o editor) y revisa cuantas veces sean necesarias.

Consejo.

Los guiones radiales son anteproyectos de tu presentación. Hay poco tiempo en los programas de radio para memorizar el guión, por lo que tus notas e indicaciones deben ser precisas para lograr resultados en tiempo real. Detalla el contexto y los personajes tanto como sea posible, para que los actores y actrices puedan representarlos, y que el operador de sonido pueda organizar los efectos. Siempre recuerda que escribes para oyentes, no espectadores ni lectores.

¿Cómo grabo mi programa de Radio?

Actualmente, existen diversos formatos de contenido disponibles para los usuarios, que pueden elegir lo que van a consumir de acuerdo a sus necesidades y preferencias.

Por eso, muchos emprendedores, estudiantes, comunicadores profesionales y negocios han invertido en más de una opción para ampliar el alcance de sus proyectos.

El podcast es uno de los formatos de contenido existentes que ha atraído cada vez más el interés del público, principalmente de las personas que pasan mucho tiempo en el tráfico o utilizan auriculares con frecuencia.

Esto sucede porque se trata de una forma simple de estar informado o aprender más sobre algún asunto, sin tener que dejar de hacer alguna actividad que la persona estaba haciendo antes, como conducir, trabajar o disfrutar de nuestras actividades diarias por ejemplo.

Si ya tienes un proyecto de comunicación o si vas a aventurarte en uno, recuerda que el podcast es un formato práctico y rápido para crear contenido.

Prepárate vocalmente.

Te recordamos que el podcast es un archivo digital de audio y los usuarios deben entender claramente lo que se está diciendo.

Tú o tu invitado deben tener buena dicción y dominar el tono de voz para que no quede ni muy alto, ni muy bajo.

Para garantizar la calidad del material, puedes incluso hacer algunos ejercicios de voz antes de grabar. En Internet, hay varios ejemplos y consejos disponibles.

Otra buena técnica es entrenar antes de grabar. Con el guion de tu programa de Radio previamente realizado en las manos, entrena todo lo que quieras decir para que a la hora de grabar, puedas hablar con fluidez, tranquilidad y seguridad.

Puedes incluso grabar un audio previo para escuchar y corregir lo que creas necesario.

Edita tu Programa de Radio.

Después de grabar tu proyecto, es necesario editarlo, para que llegue al público con el aspecto más profesional posible.

Por más que el ambiente escogido sea silencioso, es común que aparezcan algunos sonidos no deseados en la grabación o desniveles del audio. En esta etapa, estos detalles deben ser corregidos para que todo el material sea comprensible.

No es indicado que el usuario tenga que aumentar o bajar el sonido para poder oír a personas diferentes. Por eso es tan importante estar atento a la altura de las voces y equilibrarlas.

Aprovecha la edición para cortar partes innecesarias, como largas pausas y momentos en que el locutor se confundió o cometió algún error en alguna información, por ejemplo.

Tu programa debe ser objetivo, para que el público no encuentre el contenido tedioso y deje de escucharlo.

En la edición, también puedes incluir alguna pista sonora, viñetas o comas sonoras.

Elige música que tenga relación con el tema abordado, para crear un contexto para el oyente, ¡y cuidado con los efectos de sonido! Ellos sirven para dejar el podcast más fluido y menos agotador, pero de manera exagerada, pueden tener el efecto contrario. Y Finalmente…

¿Qué es un podcast?

Los podcasts son archivos de audio transmitidos por Internet, que funcionan básicamente como una radio digital.

A diferencia de otros formatos de contenido, que usan textos, imágenes y vídeos, los podcasts se hacen solo para ser escuchados, lo que los transforma en una gran opción para quien quiere consumir contenido mientras realiza otra actividad.

Muchas veces, este formato se utiliza para transmitir conferencias, debates y programas. Pero también es posible crear un podcast para hablar sobre los asuntos que dominas y que pueden ser atractivos y enseñarle algo a tu público.

Ya existen profesores que están invirtiendo parte de su espacio en podcasts para dar clases online (ejemplos aquí a lado ->), debido a la prácticidad de este formato de contenido.

Si pensamos en la cantidad de personas que se quejan de tener poco tiempo libre, imagina el éxito de un contenido que puede ser escuchado mientras el usuario lava los platos, enfrenta el tránsito para ir a su trabajo, almuerza, espera una consulta médica o se ejercita.

Por lo mientras, me despido y te recuerdo que Radio GEA Informa…

La comunicación es esencial para la vida social tal y como la conocemos: interactuamos continuamente. Por eso, es muy importante gozar de unas buenas habilidades. ¿Sientes inseguridad al comunicarte? ¿Te cuesta trabajo hablar en público? ¿Tienes problemas para transmitir tus ideas por escrito? Pues aquí te explico los tipos de competencias comunicativas que existen y cómo puedes potenciarlas.

Competencias comunicativas: Definición y para qué sirven.

Entendemos por competencias comunicativas el conjunto de aptitudes que permiten una comunicación adecuada. Para ello, el individuo se vale de todos los sistemas de signos de su comunidad sociocultural. Y los teóricos de este concepto, las resumen en los siguientes puntos:

• ¿Cuándo hablar y cuándo no?
• ¿De qué hablar?
• ¿Con quién hablar?
• ¿Por qué hablar?
• ¿Dónde hablar?
• ¿Cómo hablar?

Nos comunicamos a diario con los demás y con nuestro entorno. Por eso, saber emplear estas habilidades es fundamental para el crecimiento personal y para el crecimiento social. ¿Y podemos desarrollarlas? ¡Claro! No son innatas, sino que se pueden aprender y mejorar.

Tipos de competencias comunicativas.

Competencia lingüística.

Es el pilar central de la comunicación. Hace referencia a la adquisición y el desarrollo de una lengua, y a su posterior dominio. También al nivel de integración del lenguaje, entendido como un sistema de símbolos articulados que posibilita el entendimiento entre personas. Nos permite pensar y expresarnos a través de las palabras y su combinación, así como asignar nuevos términos a objetos y sensaciones.

Competencia Paralingüística.

Está formada por los elementos adicionales que complementan al lenguaje. Distinguimos entre recursos orales (como la entonación, la intencionalidad, etc.) y recursos escritos (márgenes, negritas, cursivas, mayúsculas, etc.).

Por ejemplo, «amigo» tendrá una connotación distinta si se pronuncia entre dos colegas cercanos («gracias, amigo») a cuando la dice una persona que va a discutir con otra («eso me lo dices a la cara, amigo»). El tono es diferente.

Incluye la competencia cronética, definida como el manejo de la comunicación en el tiempo. Es decir, cuánto se tarda en decir algo o los segundos que dejamos antes de responder.

Competencia sociolingüística.

El lenguaje depende de la cultura social, siendo inherente al momento y al lugar en que se utiliza. Es decir, varía según el contexto.

1.-Competencia quinésica. Es la comunicación no verbal: la llevamos a cabo a través de posturas, gestos, miradas, etc. Puede complementar, enfatizar e incluso contradecir nuestras palabras. Conforma hasta el 80% de la comunicación.

2.- Competencia proxémica. 

Es el manejo de las distancias con los demás. Dependiendo de la proximidad, distinguimos entre:

• Distancia íntima: 15 – 45 centímetros. Propia de la familia, pareja y amigos íntimos. Se suele hablar en voz baja.
• Distancia personal: 45 – 120 centímetros. Propia de los amigos y conocidos. Se usa una voz suave y distendida.
• Distancia social: 1,2 – 3,5 metros. Propia de los contactos profesionales, más impersonal.
• Distancia pública: a partir de 3,5 metros. Propia de los discursos ante un público.

Competencia discursiva.

Es la sucesión lógica y ordenada de las ideas o argumentos del discurso. Para comprender correctamente un mensaje, necesitamos que su contenido esté cohesionado y sus puntos sean coherentes. Por ejemplo, cuando contamos una historia, esta debe ser coherente en su línea temporal y sin que los sucesos se contradigan entre sí.

Competencia pragmática.

Se trata de la habilidad para convencer y persuadir a otras personas, influyendo en sus conocimientos, opiniones, actitudes, etc. Es muy útil para conseguir objetivos profesionales.

Competencia estratégica.

Se refiere a la capacidad de subsanar los posibles errores mientras transcurre el discurso. Logra una comunicación eficaz mediante el comienzo, mantenimiento, reparación, reorientación o conclusión de una conversación. Por ejemplo, intervenir ante los silencios prolongados, evitar los malentendidos, etc.

Competencia textual.

Se define como la comprensión y producción de textos. Para ello, necesitamos valernos de otras tres competencias:

• Competencia cognitiva. Se apoya en las categorías formales del pensamiento para crear argumentos.
• Competencia comunicativa. Consiste en el manejo adecuado del lenguaje.
• Competencia técnica. Se relaciona con el uso de dispositivos para escribir.

¿En qué consisten unas buenas competencias comunicativas?

Observación y escucha.

A través de la observación del lenguaje no verbal y de la escucha de los mensajes del interlocutor, además del significado de sus palabras, podemos inferir sus estados mentales. De esta forma, un buen comunicador es capaz de prever las reacciones de los demás, reconocerlas y adaptar su comunicación a las mismas.

Interpretación del contexto.

         Las diferencias individuales, sociales y culturales marcarán las características de la comunicación. Por ejemplo, en México los besos o el apretón de manos son habituales para saludar; sin embargo, en Japón no son muy dados al contacto físico en estas circunstancias. Deberemos adaptarnos al lugar y al momento para saber qué transmitir y la forma de hacerlo.

Aprendizaje.

Uno de los recursos más habituales para aprender es el modelado, es decir, fijarnos en otra persona para imitar sus habilidades. Puede hacerse de forma consciente o inconsciente. Los buenos comunicadores buscan perfeccionar sus competencias comunicativas fijándose en los éxitos de los demás y cómo han llegado a ellos.

Respeto.

Es frecuente que en muchas disputas se pierda el respeto y la educación hacia el interlocutor cuando pensamos diferente. La otra persona se siente atacada y difícilmente escuchará nuestra postura. Un buen comunicador acepta otros puntos de vista y argumenta con respeto para defender los propios. Así, temas sensibles como la política, la religión o incluso el fútbol podrán ser debatidos sin enfados.

Organización.

Parece obvio afirmar que se debe pensar antes de hablar, pero no siempre se aplica. Tener un pensamiento organizado facilita ordenar nuestras ideas antes de expresar algo de forma verbal o escrita. Un mensaje ordenado siempre es un mensaje más atractivo.

Claves para mejorar tus competencias comunicativas.

1. Analízate tanto a ti como al entorno.

¿Conoces tus virtudes y tus defectos? Obsérvate. ¿Qué es lo que haces bien? ¿En qué necesitas mejorar? ¿Y cómo puedes conseguirlo? Fíjate en cómo lo hacen aquellas personas que tienen éxito transmitiendo sus mensajes.

Al principio, será un ejercicio, pero pronto irás viendo cómo se convierte en un proceso automático. Y no te evalúes con una dureza desproporcionada.

2. Apuesta por la sencillez.

Solemos pensar que las expresiones recargadas y las palabras pomposas demuestran cuán cultos somos. Pero, salvo excepciones, lo único que hacen es complicar el entendimiento de nuestro mensaje. ¿Significa esto que debemos limitar nuestro lenguaje a lo simple? De ningún modo. Enriquecer el vocabulario siempre es una ventaja, pero hay que saber distinguir cuándo utilizar unas palabras y cuándo otras.

3. Busca lo auténtico.

No debemos reducirnos a presentarnos como un personaje que no somos, aunque muchas veces lo hagamos para adaptarnos a la situación. Sonar forzado o artificial disminuye nuestra credibilidad y además podemos generar desconfianza. La naturalidad siempre es la mejor opción, incluso en diferentes contextos. Muéstrate tal y como eres. Quien no esté dispuesto a aceptarte, tal vez no sea la mejor compañía.

4. Recurre a la honestidad.

La mentira es una de las cosas que se adhieren muy rápido a la imagen de una persona. Genera enfado y puede provocar una gran pérdida de confianza. Además, para que una mentira no sea descubierta, necesita no contradecirse; será como una bola de nieve: cada vez se hará más grande. Por eso, es mejor enfrentarse a la verdad desde el respeto y la asertividad que contar una mentira que lo único que hará es complicar más la situación.

5. Entrena la asertividad.

Se trata de una habilidad fundamental para una buena comunicación. Nos permite defender nuestra propia postura mientras respetamos las opiniones de los demás, protegiendo nuestras opiniones sin agresividad. En una sociedad tendente a los malos modos, ¡marca la diferencia desde el respeto!

6. Enfatiza tus palabras.

El mensaje no solo está compuesto por palabras, como hemos visto, sino que influyen muchos aspectos más. Por ejemplo, utiliza pausas y entonaciones que despierten la atención en la otra persona. Aportarán frescura y harán que tus mensajes sean más interesantes.

7. Parafrasea.

La técnica del parafraseo consiste en expresar las propias ideas de modos distintos. Conseguirás que tu punto de vista quede claro y también servirá para reafirmarte ante ti mismo y ante los demás.

8. Practica la escucha activa.

Escuchar no es simplemente oír las palabras que nos llegan. Si queremos ser activos en nuestra escucha, deberemos procurar que la otra persona se sienta atendida y comprendida desde la empatía. La conversación será más efectiva y la relación con nuestro interlocutor mejorará.

9. Ten en cuenta a tu interlocutor.

Todos somos diferentes y a la vez igual de válidos. Esto incluye la forma de pensar. Dependiendo del nivel económico, sociocultural, educativo, etc., nuestro punto de vista puede ser uno u otro. E incluso compartiéndolos, podemos tener mundos internos completamente distintos. Creer que todo el mundo debería opinar como nosotros es un grave error.

Observar a nuestro interlocutor nos permite ir adaptándonos a él.

10. Apóyate en el lenguaje no verbal.

Los gestos, expresiones, pulcritud, vestuario, etc. también influyen en cómo nos ven. Procura controlar estos aspectos para no transmitir algo que no quieres. Por ejemplo, no gesticules de forma excesiva, presta atención a tus movimientos, cuida tu vestuario… Por supuesto, siempre en función de cada contexto.

11. No evites el contacto visual.

Rehuir la mirada del interlocutor denota inseguridad. Por eso, debemos procurar mirar a los ojos, demostrando así confianza. ¡Ojo! Una mirada demasiado fija puede causar el efecto contrario y llegar a resultar agresiva. Hay que alcanzar un término medio.

12. No interrumpas.

Interrumpir cuando otra persona está hablando no es adecuado, se considera una falta de respeto. Además, esto imposibilitará que comprendas al cien por cien lo que tu interlocutor está intentando decirte. Si tienes este mal hábito, ¡bórralo del mapa!

13. Inspírate.

Hoy en día podemos encontrar multitud de libros y artículos orientados a la mejora de las competencias comunicativas. Otra buena opción es la literatura: además de satisfacer nuestra afición, nos ilustra con diversos modos de transmitir de forma escrita. En Internet también podemos encontrar numerosas charlas de expertos de cualquier materia. Observa cómo se expresan, de qué elementos se valen para hacer llegar su mensaje.

14. Disfruta de la propia comunicación.

La comunicación es vital para la existencia humana. Y tampoco es un secreto que las demás especies, a su modo, se comunican entre sí. Mires donde mires, hay interacción. Tratar de mejorarla hará que disfrutemos más de las experiencias que nos hace vivir.

Si bien las competencias comunicativas no son innatas, algunas personas tienen más facilidades que otras para comunicar. ¿Significa que lo tienen todo hecho? No. Si no se ejercitan estas habilidades, no aprovecharán su potencial. Y, en el caso de aquellos con más dificultades, la práctica conseguirá grandes avances. 

El buen comunicador no nace, sino que se hace.

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La comunicación es el proceso de transmisión e intercambio de mensajes entre un emisor y un receptor. La comunicación deriva del latín «communicatĭo» que significa compartir, participar en algo o poner en común.

A través del proceso de comunicación los seres humanos comparten información entre sí, haciendo del acto de comunicar una actividad esencial para la vida en la sociedad.

Elementos de la comunicación.

En un proceso de comunicación se pueden identificar los siguientes elementos:

• Emisor: es quien transmite el mensaje
• Receptor: es el que recibe el mensaje.
• Código: es el conjunto de signos que serán utilizados para crear el mensaje (palabras, gestos, símbolos).
• Mensaje: es la información o conjunto de datos que se transmiten.
• Canal de comunicación: es el medio físico que se utilizará para enviar el mensaje, como carta, teléfono, televisión, internet, etc. 
• Ruido: son todas las distorsiones que pueden influir en la recepción del mensaje original, y pueden ser tanto del emisor, como del canal o del receptor.
• Retroalimentación o feedback: en una primera instancia, es la respuesta del receptor hacia el mensaje recibido. Si posteriormente el emisor responde a lo enviado por el receptor, también se considera retroalimentación.
• Contexto: son las circunstancias en las que se desarrolla el proceso de comunicación. Tienen influencia directa en la interpretación del mensaje (espacio físico, marco de referencia cultural del emisor y el receptor, contexto social, etc.)

Pasos del proceso de comunicación.

Para que la comunicación ocurra, son necesarios algunos pasos básicos que caracterizan a este proceso y son los siguientes:

• La intención de comunicar: se requiere de uno o varios emisores que quieran enviar a un mensaje.
• La codificación del mensaje: el emisor prepara el mensaje según el tipo de comunicación que vaya a emplear (verbal, no verbal, escrita o visual).
• La transmisión del mensaje: implica la utilización de medios o canales adecuados al código empleado en el mensaje (un correo electrónico o un mensaje instantáneo para enviar un mensaje escrito, una llamada o charla para una comunicación verbal, etc.)
• La recepción del mensaje: para que el mensaje pueda ser recibido, el receptor debe conocer el código en el cual le fue enviada la información. Por ejemplo, si se le envía una carta a una persona que no sabe leer, el proceso de comunicación no tendrá lugar.
• La interpretación del mensaje: aquí entra en juego el contexto del receptor, ya que dependiendo de factores biológicos, psicológicos, emocionales o socio culturales, el mensaje puede ser interpretado de múltiples formas que no necesariamente tienen que coincidir con la intención que tenía el emisor al momento de comunicar.

Tipos de comunicación.

La comunicación se puede dividir en dos grandes tipos:

Comunicación verbal:

La comunicación verbal es una forma de comunicación exclusiva de los seres humanos y por ello, es la más importante. Tiene dos subcategorías:

• Comunicación oral: es el intercambio de mensajes a través del habla.
• Comunicación escrita: en este caso, el proceso comunicacional ocurre a través del lenguaje escrito.

Comunicación no verbal:

Se expresa a través del lenguaje corporal, la proximidad, signos no lingüísticos y sonidos sin palabras.

Características de la comunicación.

La comunicación es un proceso con varias características que debemos resaltar:

• Requiere de un emisor y un receptor: para que el mensaje pueda ser enviado se requiere de la intervención de un emisor, del mismo modo que el receptor es esencial para que el mensaje pueda ser recibido e interpretado.
• Es un proceso dinámico: los roles de emisor y receptor se pueden intercambiar en el proceso comunicacional. De esta forma, una vez que el receptor envía su retroalimentación o feedback, se convierte en emisor.
• Es indispensable para la interacción de los individuos y favorece la organización social: la comunicación sirve para reafirmar al individuo al permitirle expresarse y transmitir un mensaje, y al mismo tiempo, influye en la interacción de los grupos sociales que comparten un código común.
• Es imposible que no se lleve a cabo: la comunicación es un proceso que ocurre de forma continua y en diferentes niveles. El primer axioma comunicativo estipula que es imposible no comunicarse.

Funciones de la comunicación.

Dentro del proceso de comunicación se distinguen cinco funciones básicas:

Función informativa:

El mensaje transmite una información objetiva y sustentada con datos verificables. Las noticias televisivas y de la prensa escrita tienen esta función.

Función persuasiva:

Se trata de convencer al receptor del mensaje o de modificar su conducta con un fin específico. La propaganda política y la publicidad responden a esta función comunicacional.

Función formativa:

La intención es transmitir mensajes que generen conocimiento novedoso en el receptor, y que este los incorpore a su sistema de creencias. Los procesos comunicaciones en entornos educativos tienen esta función.

Función de entretenimiento:

Se trata de la creación de mensajes pensados para el disfrute del receptor. La música, las películas y las series generalmente cumplen esta función.

¿SABÍAS QUÉ?

La comunicación es el acto voluntario de transmisión de información entre seres vivos. La comunicación es afín a todos los seres vivientes, de una forma u otra, con diversos fines y estrategias, ya sean microorganismos intercambiando señales químicas, aves intercambiando cantos o seres humanos intercambiando piezas de lenguaje.

Vivir pasa necesariamente por comunicarse, aunque no todas las formas de vida se comunican de la misma forma ni con los mismos fines: un animal se comunica con otro cuando le advierte que ése es su territorio, o cuando le indica a una hembra que es apto para reproducirse, por ejemplo.

En el caso de los seres humanos, a las formas naturales de comunicación se suman las formas complejas fruto de algún tipo de lenguaje, como es el verbal, el que usa las palabras. De allí que podamos hablar de distintos tipos de comunicación, como veremos más adelante.

La comunicación es materia de estudio de numerosas disciplinas, según su naturaleza y los actores que en el proceso intervengan. Sin embargo, se trata siempre de un proceso fundamental para comprender las relaciones entre los seres vivos.

Además, el ser humano aprendió a replicar este proceso natural mediante la tecnología: los sistemas informáticos, por ejemplo, se pueden comunicar entre sí de manera automática.

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El maestro y ex secretario de educación pública (estoy hablando de tiempos románticos cuando estos si sabían “LER”) José Vasconcelos, afirmó, en su momento, que un comediante como Tin Tan deformaba la imagen del Mexicano y del lenguaje que compartía.

Con una Honestidad muy personal y además real, me gustaría escuchar la opinión de este insigne personaje hoy en día.

Para nosotros los modernos y además amantes del cine de oro Mexicano, Genaro Cipriano Valdez Tin Tan es gloriosamente impúdico y se desenvuelve frente a todos como una leyenda. Porque aprovechó y se apropió de todas las voces del barrio para construir un personaje. Sintetiza la cultura citadina de los años 40 ́s en México y crea un nuevo lenguaje desde su lengua nativa “El Pocho” – “Óyeme bato, ¿Cómo se dice Window en Inglés” – un ejemplo que nos regaló Carlos Monsivais refiriéndose al pachuco trompudo; hoy estamos recordando a un personaje socialmente confundido y que con su actitud pícara confunde el futuro de su cultura.

José Vasconcelos le hace honor a su apellido y como autoridad cultural de forma celosa le da con toda su furia crítica al pachuco, pues como dice Andrés Niquet en su libro, “Aparentemente es Vasconcelos quien le endilga el término Pocho a esta nueva lengua y lo usa para lanzarse contra Tin Tan”. Recuerdo que alguna vez escuché a mi abuela usar esta palabra de forma peyorativa para regañar a uno de mis tíos – “No seas pocho, -le decía- habla bien” – con toda mi inocencia le pregunté a la madre de mi madre qué significaba “POCHO” y me dijo que era un adjetivo que se usaba para referirse a los huevos y a los huevones, subrayando huevones pues seguía molestando a mi tío, me aclaró, obviamente no se le llama así a cualquier huevo, sino solamente a aquellos que por alguna circunstancia envejecieron y comenzaron a pudrirse y que por seguridad ya no se consumen, mejor se tiran. A lo que voy, seguramente Vasconcelos eligió bien el Epíteto que uso pues decía que las rutinas de nuestro comediante promueven el pochismo a través de espectáculos mediocres y vulgares. Hoy en día ya no se dice eso del Pachuco genial. Nadie se atrevería porque evidentemente este personaje es el claro ejemplo de lo que estaba sucediendo en la cultura mexicana de esa época, la sociedad estaba dividida en dos legiones, los que de forma conservadora defendían las costumbres del momento y todos esos jóvenes que estaban preparados para recibir con brazos abiertos la modernidad, aquellos chavos visionarios que le abrieron la puerta a la nueva música del Rock, a una nueva moda del vestir y con el tiempo al heroico movimiento social del “Peace and Love”.

Tin Tan desde su inagotable ingenio es un símbolo que proyecta la metamorfosis que está sufriendo una ciudad y por consecuencia el pueblo que la habita.

Hoy en día volteamos a la distancia y ya no nos aterra el factor de cambio, al contrario, somos socialmente otros, somos nuestros padres, pero no lo somos y esto nos provoca un romanticismo cultural hacia los viejos tiempos que nos recuerdan, otro cine, otra música y evidentemente otra moral.

A mediados de los años ochentas comienza un movimiento cultural dentro de la música y la literatura donde percibimos un mestizaje generacional que presume un orgullo nacional, por fin nos damos cuenta y le demostramos a todos que es interesante ser mexicano, mitificamos símbolos de nuestra historia cultural y dentro del “New Pack Mexican” viene incluido Tin Tan, los grupos musicales: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba, Botellita de Jerez (bases importantes de la nueva cultura por venir), no se podrían explicar correctamente sin la existencia del pachuco, para estos nuevos tiempos Tin Tan es el perfecto transgresor, es la imagen perfecta para las playeras que muchos jóvenes portan ahora, es una bandera que encontramos en Boutiques, Bares, Restaurantes, galerías de arte, cafeterías, librerías, en fin, creo que la lista se torna interminable, el personaje se vuelve tan omnipresente que ya no lo distinguimos, ya es parte de nuestro ADN cultural, los niños en México nacen con esta información genética incluida, esa es la magia de la cultura, en un programa de Radio que produje con Ramón Ojeda y el autor Andrés Niquet, comentaba que mi percepción de Tin Tan es la de un personaje eterno porque desde que tengo uso de razón este personaje es parte de mi realidad, Tin Tan era de alguna forma todos y cada uno de mis tíos, era el amigo de mi papá, era el señor de la tienda, nosotros ya no nos damos cuenta pero hablamos como Tin Tan. “Afloja la lana”, “Vamos a hacer un Bizne”, “Eres un Caifán”, “Está durazno tu asunto”, “Púchale ese botón” y la lista es interminable. Sí nacimos y crecimos dentro de la geografía de barriada nuestra identidad contiene mucho de este personaje.

José Vasconcelos tenia razón, pero no solamente Tin Tan, también personajes como “El Santo” (el enmascarado de plata), “Pepe el Toro”, “Cantinflas”, “La Doña”, entre muchos otros transformaron la identidad del mexicano, si acaso Tin Tan no era un personaje ficticio posiblemente por eso le pareció más peligroso, sin embargo, Andrés Niquet redime la imagen del pachuco y en un diálogo pasivo con el maestro Vasconcelos le propone un nuevo adjetivo, a lo que el maestro le nombra idioma “Pocho”, Niquet le llama Trompabulario, además, muy “Ad Hoc”, ayer le pregunté a mi tocayo si él invento la palabra “Trompabulario” para su libro y muy honestamente me respondió que él la escuchó de niño en algún lugar, esto provocó en mi una catarsis de recuerdos familiares. Mi madre siempre ha sido una fanática declarada de “La Familia Burrón”, de la música de “Chava Flores” y del cine de Tin Tan, por lo tanto, les aprendió mucho, por ejemplo, siempre estaba dispuesta a crear empresas absurdas así como siempre lo intentaba la señora “Doña Borola Tacuche de Burrón”, es más, así le decíamos a mi mamá, “Doña Borolas”, siempre con la intención de ayudar a la economía familiar, el cine de Tin Tan era un lugar común en mi casa e insisto, le aprendíamos inconscientemente, un domingo que salimos de paseo, se me ocurrió decir … “Vamos a Chapultetrepo” … mi madre volteó espantada, me propinó el famoso coscorrón y me advirtió … “Cuida tu trompabulario” … obviamente estábamos interpretando involuntariamente la escena de alguna película de Tin Tan.

Hay personajes dentro de nuestra historia que modificaron nuestra mitología moderna, otros modificaron nuestra política, otros le dieron un nuevo rostro a la imagen del mexicano pero Tin tan es un gran responsable de la evolución de nuestra lengua.

¿Quieren llevarse una sorpresa? ¿Quieren descubrir la influencia inconsciente de Tin Tan en su persona? Acérquense a este libro solamente para recordar la vida de este personaje, despejen dudas y observen cuantas aportaciones hizo Tin Tan a nuestra lengua, cuantos «trompablos» usamos cotidianamente y ya de pasó entren en la filmografía completa de este personaje. Al fin y al cabo el compañero José Andrés Niquet ya desarrolló un trabajo titánico para ayudarnos a reconocernos en un gran personaje, el pachuco de México Germán Valdés Tin Tan.

Tin Tan y su trompabulario (German Valdés, el genio y su ingenio) es un libro que deberían de leer. Se los recomiendo mucho. ¡Muchas gracias!

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